Diálogos entre la poesía y la pintura

...en " Ut Pictura Theoria:  la pintura abstracta y el lenguaje", el profesor de Chicago ( W. J. T. Mitchell ) arremete contra quienes sostenían que el arte abstracto había eliminado a la literatura y, específicamente, al lenguaje o el discurso verbal. Por ejemplo, lo abstracto se había convertido en un slogan evidente para el modernismo con la pintura abstracta alrededor de 1900, una represión a favor de una visualidad pura o una forma pictórica. También refiere a Greenberg , según el cual, el artista abstracto era un 'purista' que 'insiste en excluir la literatura y la temática de las artes plásticas'. Para Mitchell, la defensa del proyecto de la pintura abstracta tiene como objetivo principal 'la erección de una muralla entre las artes de la visión y las del lenguaje' y, como objetivo secundario, la superación de la representación o la ilusión en consonancia con la figuración. Por tanto, señala que la exclusión de la contaminación verbal y la repre...

Escritura e imagen conjuntamente articulados en la didáctica de Comenio . En 1658, el pedagogo y filósofo checo Jan Amos Komenský, en latín Comenius , publicó esta obra, considerada el primer libro ilustrado para niños , fiel a su premisa: «Si alguna cosa pudiera ser percibida por diversos sentidos, ofrézcase a todos ellos […]. Puesto que los sentidos son los fidelísimos proveedores de la memoria». Una enciclopedia visual dividida en ciento cincuenta capítulos, cuya temática abarca «todas las cosas fundamentales en el mundo y de las actividades en la vida». Orbis sensualium pictus , también conocido como Orbis Pictus , recorre la totalidad del universo de su tiempo: Dios, la naturaleza, los objetos y los seres humanos, recreando los diferentes aspectos de su condición moral y social. El libro, concebido originalmente para el aprendizaje del latín, introduce una propuesta novedosa y revolucionaria en su momento, al emplear las ilustraciones con fines didácticos . Como señala  Svet...

En el cortometraje Las llamadas cariátides de  Agnès Varda , el módulo arquitectónico es asumido en tanto índice portador de un relato; en ese elemento portante del edificio late aún  la narración de antiguos episodios mitológicos. Estas reminiscencias del tópico  ut pictura poesis , es decir, del vínculo entre arquitectura y literatura, queda más acentuada aún en el relato fílmico por la inserción que hace Varda de la poesía de Baudelaire . Aquí, los poemas de Las flores del mal contextualizan la modernidad parisina en la que las cariátides rememoran un lenguaje anacrónico, aunque lleno todavía de susurros inquietantes... Para ver el film subtitulado, presione aquí :  https://zoowoman.website/wp/movies/the-so-called-caryatids/

Una versión persa del ut pictura poesis , recurriendo a los muros de los palacios de Persépolis como los monumentales soportes de la escritura en diálogo con las imágenes escultóricas. Aquí vemos, en primer lugar, la inscripción de Jerjes I , enmarcada por dos filas de soldados que la custodian, en la pared del pórtico sur de Persépolis. El rey se proclama responsable de la finalización de las obras iniciadas por su padre, Darío I. Según señala Manuel García Sánchez, "Otra característica que convierte en singular el Tachara (uno de los palacios) es que se trata de un auténtico museo epigráfico , no solo por las inscripciones de época aqueménida, sino porque a lo largo de 25 siglos numerosos visitantes de Persépolis han grabado poemas, nombres o grafitis en sus muros."   Otro conjunto textual, el de Behistún , es considerado " la piedra Rosetta persa ". Se trata de un corpus epigráfico en tres lenguas, grabado sobre la roca de un acantilado que cae a ...

On Kawara ,  a rtista  japonés ligado al arte conceptual , ha dedicado muchos  años de su vida  a pintar cuadros que consisten, llanamente, en las fechas en que son realizados. "Cada obra - explica Anna Maria Guasch-, que lleva además un título relativo al día en que fue pintado, se conserva en una caja de cartón de dimensiones proporcionales a la obra, que incluye un recorte de un periódico local del lugar  en el que se ha realizado la obra en cuestión. Todas las informaciones relativas a las Date paintings son anotadas, a su vez, en un 'Diario' redactado en la lengua del país en el que On Kawara ha pasado el primer día del año en el que ha realizado la obra o, en su caso, en esperanto." En definitiva, lo que vemos sobre la superficie pictórica son meros signos alfanuméricos que remiten al día de su ejecución, al momento presente de la performances pictórica. Casi como decir: "Hoy pinté".

Las " armonías imitativas " de Herrera son Poesía pura porque si imitan el sentido por medio del sonido, lo hacen para producir una imagen de lo Bello. Porque, escribía Herrera: "Como aquel grande artífice (Fidias), cuando labró la figura de Júpiter o la de Minerva, no contemplaba otra de que imitase y trajese la semejanza, pero tenía en su entendimiento impresa una idea o forma maravillosísima de hermosura, en que, mirando atento, enderezaba la mano y el artificio a la semejanza de ella, así conviene que siga el poeta la idea de entendimiento, formada de lo más aventajado que pueda alcanzar la imaginación, para imitar de ella lo más hermoso y excelente". Gabriel Celaya , Exploración de la poesía , Seix Barral, 1964.

La carrera del libertino , obra de 8 grabados narrativos, despliega en cada viñeta una escena relacionada con el ascenso y descenso de un libertino. En cada una de las láminas se representa una parte de la historia, organizada mediante la siguiente progresión temática: El heredero, El despertar, La orgía, El arresto, El matrimonio, La casa de juego, La cárcel y El manicomio. Los grabados satíricos del pintor londinense William Hogarth (1697-1764) son uno de los antecedentes remotos del cómic. Se agrupan por series en las que aborda cuestiones sociales y morales. Por su continuidad argumental, estas láminas, que incluyen textos explicativos, se pueden considerar ancestros de las viñetas de cómic. Una de sus series más conocidas, La carrera de un libertino (The Rake’s Progress, 1736), inspiró una ópera de Igor Stravinsky . Se trata de ocho grabados que cuentan la caída en desgracia de un joven acomodado (el libertino) que malgasta su fortuna en fiestas, prostitutas y juegos de...

El Centro de Arte de la UNLP recreó algunas obras platenses que fueron parte de la ya famosa muestra de poesía visual y arte concreto organizada en 1969 por Edgardo A. Vigo , en el contexto del Instituto Di Tella . El diario "El Día" reseña este homenaje montado recientemente en los claustros académicos.  https://www.eldia.com/nota/2021-5-20-4-28-9--novisima-50-1-1-la-celebracion-de-una-conquista-cultural-espectaculos

Una cadena de reenvíos intertextuales marca a estos dos cuadros a partir de una obra literaria que funciona como posible hipotexto de origen. Del relato pastoril de Sannazaro a la pintura de Tiziano , y de esta a la remake modernista de Manet , opera un poderoso flujo de contagios temáticos y estilísticos que signan los tres trabajos como deudores unos de otros, homenajes más o menos explícitos.  "Como una de las fuentes literarias para el Concierto campestre se ha identificado la novela pastoril Arcadia de Jacopo Sannazaro (hacia 1480), en la que se propagaba la tierra de  pastores aclamada por los autores de la Antigüedad como un paisaje espiritual. Después de que Giovanni Boccaccio (1313-1375), en su Ninfale d'Ameto , hubiera introducido nuevamente Arcadia en la poesía, Sannazaro estilizó el territorio pastoril griego como una paisaje espiritual, en la dorada y melancólica neblina de la lejanía, sometiendo la belleza de la terra ferma veneciana a la temática antig...

Los muros no sólo son revestidos con pinturas, sino también con escritura. Comienza una curiosa pasión por la escritura , una pasión que muy pronto no tendrá reparos ante nada, que finalmente no se contenta con cubrir muros, columnas y puertas con textos sagrados, sino que hasta cubre las estatuas con inscripciones. Existen estatuas de tiempos posteriores, en las que sólo la cabeza está exenta de jeroglíficos. Es como si el egipcio estuviese poseído. ¿ Qué es lo que tenemos aquí? El egipcio aún no vivenciaba la escritura como un simple comunicado de cualquier contenido en signos abstractos. Escribir era para él una actividad que superaba todo lo que, hasta ese momento, se sabía y se solía hacer. El escritor sentía que se hallaba en un rango muy superior al del artista. ¡Se sentía superior a aquellos artistas! Uno puede llegar a intuir lo que embargaba al egipcio cuando experimentaba la escritura, cuando mira la "Estatua del Escritor" que se encuentra en el Louvre, en París. E...

Cuando los arquitectos y los humanistas toman la pluma para poner por escrito sus teorías acerca del arte de construir edificios, actualizan otra de las posibilidades del tópico ut pictura poesis , haciendo dialogar a la literatura y la arquitectura a partir de ciertas nociones de la retórica ciceronia y de una actualización del corpus vitruviano en relación con las nuevas necesidades de la sociedad del Renacimiento. En este sentido, Los diez libros de la Arquitectura de León Baptista Alberti , no sólo dan el puntapié inicial a la serie de tratados como el de Filarete , Serlio , Vignola y Palladio , sino que además, con ese pensar racionalmente la teoría de la arquitectura, resignifican el conjunto de las artes plásticas en tanto artes liberales.  Respecto del contexto en el que se mueve Alberti, escribe Christof Thoene s en Teoría de la arquitectura : "Sus propios contemporáneos consideraban el trabajo arquitectónico como análogo al del filólogo: los restos de la arquitectur...

Al ubicar este cuadro de Longhi como típico del rococó veneciano, Eva Gesine Baur dice respecto de la escena y la inclusión de escrituras en la superficie pictórica: "Parecen como citas de una vida veneciana que ya no tienen en sí, sino que únicamente exhiben. Delante de esta indiferencia silenciosa, el rinoceronte: pesado, apático, simple, pintado con una cierta ingenuidad; el cartel de la pared le identifica como Vero Ritratto di un Rinocerotto , el verdadero retrato de un animal que, en su exotismo, es lo único real." Rococó , Taschen. Detalle del cartel publicitario y su escritura  

Alrededor de esta obra de Emilio Pettoruti titulada "El sifón" confluyen diferentes aspectos vinculados con el concepto modernidad y de una posible periodización para la Historia del arte. En principio, Pettoruti es uno de los reconocidos precursores de la vanguardia pictórica en Argentina. Su exposición de 1924 está entre los hitos inaugurales de la plástica vanguardista local, y con dicha muestra produce la reacción paródica de un grupo de pintores de la Academia,  un cubismo caricaturesco al cual Atalaya critica en la reseña: "Diorama artístico. Momias de trance en ultrafuturismo". En segundo lugar, por su planimetría acusada y por los recursos al collage; Clement Greenberg , respecto de esto, destaca que “sólo la planitud era una cualidad única y exclusiva del arte pictórico”. En tercer lugar, por la incidencia de un lenguaje ajeno a la pintura como es la escritura, por cómo se integra en la obra como fondo y a la vez, porque de algún modo este injerto de tex...

El 28 de abril de 1639, el pintor francés  Nicolas   Poussin escribió desde Roma a su mecenas Fréart de Chantelou, quien se hallaba en París, para ponerlo sobre aviso de que enviaría lo que Chantelou había encargado: «nuestro cuadro del Maná», hoy conocido comúnmente como El maná . Si bien la pintura supone el conocimiento del Éxodo 16, Poussin señala otro texto: una, ahora perdida, «primera carta», en la cual prometía retratar ciertos «movimientos». Impaciente por demostrar que ha cumplido su promesa, escribe: Creo que fácilmente reconoceréis cuáles son las que languidecen, las que admiran, las que sienten piedad, las que hacen acto de caridad, de gran necesidad, de deseo de sustentarse, de consuelo y otras, pues las siete primeras figuras a mano izquierda os dirán todo lo que aquí está escrito y todo el resto es de la misma calaña: leed la historia y el cuadro , a fin de conocer si cada cosa resulta apropiada al tema. El cuadro El maná de Poussin cuenta su historia represen...

Marcel Broodthaers (Bélgica, 1924) no comenzó su actividad dentro de las artes plásticas hasta aproximadamente cumplir los cuarenta años, habiéndose dedicado anteriormente a la fotografía, la literatura, la poesía y la crítica artística. Pero una vez inmerso en la realización de obras de arte, también cultivó diversas disciplinas como la escultura, la pintura o el cine, además de realizar una serie de exposiciones concebidas como dispositivos de presentación de su propio trabajo. Así, su extraordinaria producción durante las décadas de los años 60 y 70, lo convirtió en uno de los creadores más importantes del panorama internacional, con una influencia que continúa vigente a día de hoy. Fue en 1964 cuando Marcel Broodthaers decidió convertirse en artista visual. Desde aquellos primeros años se percibe, en toda su producción, una preocupación por dar respuesta a las preguntas básicas de las artes visuales , cuestionándose constantemente la idea de representación y producción. Desde sus...

"Fascinado por los diferentes mecanismos de la comunicación humana, sus juegos de textos con imágenes constituyen el primer ejemplo del Arte conceptual, mientras que las series fotográficas figuran entre las obras pioneras del Arte de la apropiación.  El artista californiano no aborda el lenguaje escrito como un elemento visual. Los textos que inserta en el lienzo están ahí para ser leídos, por lo que cualquier nota sobre la pintura sustituye a la pintura misma." Carlos Trilnick , en IDIS .   

En este artículo,  James A. W. Heffernan   aborda la lectura de imágenes y las particularidades que este tipo de recepción pone en funcionamiento, como así también sus diferencias respecto de la lectura de escritura alfabética. Otra variante del tópico ut pictura poesis , en este caso con los actores ubicados en reconocimiento (Verón). Algunos de los conceptos que el autor trae a cuento, operativos para abordar los diálogos intercódigo entre la poesía y la pintura, son: signo pictórico/verbal , pintura de historias , motivos y temas , espectador/lector activos, momento pregnante , relato  como opuesto a discurso , etc. ¿Qué significa aquí «lectura»? Los lectores de esta revista dirían sin dudas que principalmente refiere al examen detenido de un texto. Sin embargo, el Oxford English Dictionary (OED) registra otras acepciones, entre ellas, «analizar o interpretar (un producto cultural, como un film, un ritual, etc.) utilizando una metodología análoga a la interpreta...