Alrededor de esta obra de Emilio Pettoruti titulada "El sifón" confluyen diferentes aspectos vinculados con el concepto modernidad y de una posible periodización para la Historia del arte. En principio, Pettoruti es uno de los reconocidos precursores de la vanguardia pictórica en Argentina. Su exposición de 1924 está entre los hitos inaugurales de la plástica vanguardista local, y con dicha muestra produce la reacción paródica de un grupo de pintores de la Academia, un cubismo caricaturesco al cual Atalaya critica en la reseña: "Diorama artístico. Momias de trance en ultrafuturismo". En segundo lugar, por su planimetría acusada y por los recursos al collage; Clement Greenberg, respecto de esto, destaca que “sólo la planitud era una cualidad única y exclusiva del arte pictórico”. En tercer lugar, por la incidencia de un lenguaje ajeno a la pintura como es la escritura, por cómo se integra en la obra como fondo y a la vez, porque de algún modo este injerto de textualidades en la superficie pictórica viene a poner en entredicho la idea de Greenberg respecto de las búsquedas deliberadas de lo propio de cada arte por parte de las vanguardias. Aquí, al asumir la escritura, Pettoruti estaría recurriendo a un lenguaje ajeno a la pintura; en una suerte de moderno ut pictura poesis, los signos pictóricos y verbales se yuxtaponen sobre el soporte para configurar un nuevo supersigno de carácter híbrido. En este sentido, la referencia a la revista futurista Lacerba viene a subrayar la intensión de Pettoriti de insertarse en una (nueva) tradición heterodoxa. Finalmente, las remisiones a una estilística cubista, la asunción de estilemas ya consolidados en el campo de arte (Picasso, Braque, Gris) hacen que esta obra dialogue sobre la línea de tiempo con las primeras vanguardias europeas, proponiéndose como caso o ejemplo de obra moderna, vanguardista, de un naciente cubismo latinoamericano. Retrospectivamente, los collages de Pettoruti -junto con la obra temprana de Xul Solar- podrían configurar uno de los mojones que señalaran el momento fundacional (Verón) del arte moderno en nuestro país.
A modo de presentación de la poesía concreta , les dejamos aquí unos fragmentos de un artículo del investigador Onetto Muñoz, "Una mirada escéptica a la poesía concreta. Eugen Gomringer: ¿publicista o poeta?", en el cual pone en contexto el surgimiento de esta poesía -construida a partir de la articulación de lenguaje verbal , imágenes , signos y espacialidad de la página-, como otra manifestación posible, para el arte moderno, del tópico ut pictura poesis . Muchas veces la expresión "poesía concreta" y "poesía visual" se toman como sinónimos o expresiones equivalentes. Al final de esta entrada encontrarán un link para descargar una de las antologías más completas -en alemán- sobre este género: Según el diccionario de conceptos literarios de Otto F. Best, " concretismo " es: una corriente de la lírica moderna que ajusta los elementos lingüísticos de sus composiciones según apreciaciones de tipo óptico y auditivo , renunciando de ese modo a c...
