Diálogos entre la poesía y la pintura

“Giotto redescubrió el arte de crear la ilusión de la profundidad sobre una superficie plana. Para Giotto, este descubrimiento no fue solamente un recurso valedero por sí mismo. Le permite cambiar todo el concepto de la pintura. En lugar de emplear los procedimientos de la pintura-escritura, podía crear la ilusión de que el tema religioso pareciese estar acaeciendo delante de nuestros mismos ojos.” E. H. Gombrich . La historia del arte , Phaidon, 2009, p. 201. * * * Presunto retrato de Giotto, atribuido a  Paolo Uccello . Al callarse Neifile, habiendo gustado mucho a las señoras la respuesta de Ghichibio, así habló Pánfilo por voluntad de la reina: Carísimas señoras, sucede con frecuencia que, así como la fortuna bajo viles oficios algunas veces oculta grandes tesoros de virtud, como hace poco fue mostrado por Pampínea, también bajo feísimas formas humanas se encuentran maravillosos talentos escondidos por la naturaleza. La cual cosa muy aparente fue en dos de nuestros con...

Tal como los entendidos se ocupan de pintura y escultura, los rétores tratan sobre poesía con una libertad mayor con respecto a Aristóteles, tal como el autor anónimo del Tratado de lo Sublime , en que se encuentra la definición siguiente: "De un modo genérico se llama 'imaginación' a todo lo que puede producir de una manera u otra un pensamiento generador de palabra. Pero desde ahora, el nombre significa habitualmente las expresiones en que, lo que decimos por el efecto del entusiasmo y de la pasión, nos parece verlo y lo ponemos ante los ojoso de nuestros auditores." Quintiliano habla del mismo modo de lo que los griegos llamaban phantasias y que traduce por "visiones". Dión Crisóstomo indica igualmente una distinción entre las artes: "Nosotros, escultores, debemos producir todo el efecto de parecido mediante una sola imagen que debe ser estable y permanente y comprender en ella toda la naturaleza y la calidad del dios. Al contrario, los poetas puede...

La reseña de un libro de historia del arte implica un abordaje metadiscursivo de un discurso meta anterior. Diálogos cruzados entre lenguajes de especialista, en los que el trabajo de la pintura se repone a través de las palabras, de una escritura que trabaja denodadamente por asir las particularidades del oficio del pintor. Este texto crítico de Alfredo Roland sobre el Libro del arte de Cennino Cennini  -pintor y tratadista italiano del gótico tardío-   apareció en el número inaugural de la revista Ver y estimar .  Aquí se puede consultar la versión digitalizada de la revista: http://revistasdeartelatinoamericano.org/items/show/10

Señoras y Señores: Al inaugurar esta muestra de ARTE DE SISTEMAS creo que es preciso alterar el orden que por lo general se sigue cuando se presentan las exposiciones. Se prefiere dejar para el final la mención de los que han colaborado en las mismas, y comenzar por el detalle del contenido y el significado de lo que se exhibe. Hoy, procederé a la inversa, pues lo que podemos valorar en los dos pisos del Museo de Arte Moderno , y sus adyacencias, se debe al magnífico esfuerzo del Centro de Arte y Comunicación , el cual, en la persona del crítico Jorge Glusberg , su director, cuenta con un organizador poco común. Jorge Glusberg se ha destacado, en el mínimo pero fructífero par de años que corren, por su tarea infatigable de acercamiento interdisciplinario, al servicio de un programa que me siento en la necesidad de recordar, y de hacer oír a los que aún no lo conocen: “Los objetivos fundamentales del Centro de Arte y Comunicación tienden a propiciar, apoyar y desarrollar aquellas tare...

En esta obra precursora del arte de los medios , el artista Richard Serra utiliza el lenguaje escrito para reflexionar acerca de la influencia de la TV sobre las audiencias, y dice que "El producto de la televisión, de la televisión comercial, son los espectadores".  "Otros usaron el videoarte para criticar a la televisión como industria cultural y su primordial finalidad comercial. Un trabajo característico desarrollado dentro de esta línea fue el de Richard Serra, que en 1973 presentó un aparato televisivo en el que se veía una imagen transmitida como fondo oscuro y una única leyenda: ' El producto de la televisión, de la televisión comercial, son los espectadores'. El video arte fue entonces una alternativa de renovación del lenguaje , la posibilidad de incorporar un idioma contemporáneo y al mismo tiempo producir un discurso comprometido con la coyuntura." Fabiana Serviddio , Arte y crítica en Latinoamérica , Miño  y Dávila, 2012, p. 50.

"...se ha abierto un museo imaginario que va a poner en evidencia la incompleta confrontación impuesta por los verdaderos museos: respondiendo al llamado de éstos, las artes plásticas han inventado su imprenta." "Pero 'la pintura' no sucedió a la fe; sólo mucho más tarde encontrará lo que ella considerará su autonomía. La sucedió la poesía. La poesía no solamente fue durante siglos, en el mundo entero, uno de los elementos de la pintura, sino que ocurrió que la pintura fue el medio de acción privilegiado de la poesía; muerto Dante, y no habiendo Shakespeare nacido todavía,  ¿ qué son los poetas de la cristiandad, frente a Piero della Francesca, a Fra Angélico, a Botticelli, a Piero di Cosimo, a Leonardo, a Ticiano, a Miguel Ángel?  ¿ Qué versos contemporáneos de Watteau están a su altura? La distinción que se hace hoy entre los medios específicos de la pintura y sus medios de poesía es tan confusa como la de forma y contenido. Hubo allí un dominio invisible. Por ...

"En la inauguración  Edgardo Giménez repartió tres de sus posters más recientes: Es difícil que puedas olvidar esta sonrisa ; Fijate bien detrás de esta carita hay talento ; y Si sos tan inteligente ¿ Por qué no sos rico?  Estos interpelaban irónicamente los mecanismos persuasivos de la imagen publicitaria y al mismo tiempo los reutilizaban como vehículos de comunicación directa, constituyendo una crítica certera y eficaz del medio y del mensaje en la sociedad de masas. Por el carácter irónico implícito en este procedimiento, los afiches -lo más provocador de lo exhibido en Bonino - fueron la única práctica remanente cercana a una experiencia de vanguardia." Fabiana Serviddio , Arte y crítica en Latinoamérica , Miño y Dávila, 2012, p. 166. Afiches con texto integrado a modo de título o slogan,  Edgardo Giménez, 1971.

"No obstante las diferencias entre un cuadro y un afiche , un poema y un slogan , una escena teatral o fílmica y una televisiva, muchos son los puntos de contacto  entre ellos, en cuanto el creador publicitario es un artista", nos dice Jorge Romero Brest en este  artículo publicado en la revista Crisis , número 31, Noviembre de 1975. Veamos, entonces, qué posibles asunciones del tópico horaciano aparecen en este escrito. Fuente:  https://ahira.com.ar/revistas/crisis/

La espacialización del texto y el rol que desempeña el soporte hacen al sentido final de la escritura. En este caso, la elección por un formato mural para una revista de poesía termina contagiando al dispositivo gráfico de un cierto carácter plástico, a través de posibles reenvíos hacia el cuadro, la lámina o el afiche. En noviembre de 1921 y abril de 1922 aparecieron los dos únicos números de  Prisma. Revista Mural , en la que participaron por Norah y Jorge Luis Borges, Guillermo Juan, Eduardo González Lanuza y Guillermo de Torre. En su autobiografía, Borges recuerda: “Nuestro pequeño grupo ultraísta estaba ansioso de poseer una revista propia, pero una verdadera revista era algo que estaba más allá de nuestros medios. Noté cómo se colocaban anuncios en las paredes de la calle, y se me ocurrió la idea de que podríamos imprimir también una revista mural, que nosotros mismos pegaríamos sobre las paredes de los edificios, en diferentes partes de la ciudad”. Se trató de una rev...

"Ahora bien, mientras modernizaba el concepto medieval de 'El ocioso sujeto a la tentación',  Durero medievalizó, hasta cierto punto, el concepto clásico de Venus. Llama ésta al pecador con la mano derecha, y en la izquierda lleva un anillo, atributo sobremanera inusitado (máxime en una figura por lo demás enteramente desnuda), que no aparece en ninguna otra obra de Durero salvo en retratos y, naturalmente, en representaciones de Santa Catalina. Este atributo, en combinación con la esfera pequeña del suelo, traería al recuerdo de todo contemplador culto una leyenda contada y vuelta a contar en diferentes versiones desde el siglo XII hasta los tiempos de Heinrich Heine y Prosper Mérimée . Según la versión alemana, estaban unos distinguidos jovenzuelos romanos, aún no convertidos al cristianismo, jugando a la pelota, o más exactamente a boccia , cuando uno de ellos lanzó la pelota fuera; y rodando rodando, le condujo hasta un templo pagano en ruinas, donde vio una estatu...

Una temprana obra pictórica que abre el plano a la representación de las escrituras , aquí mediante la figuración mimética de la portada de una revista de arte. Este óleo sobre madera (64 x 54) fue realizado en 1921, año de su primera exposición en Buenos Aires y que significó un quiebre profundo entre su obra del momento y toda la que produciría después, tras su regreso a Santiago del Estero y la siguiente obra por la que se lo recuerda. El escenario de aquella muestra fue la extinta galería Chandler de la calle Florida y las críticas recibidas fueron devastadoras. Gómez Cornet estudió en Barcelona y París, además como diplomático, también vivió en Francia e Italia. De aquella experiencia hizo su propia interpretación de las vanguardias, que trajo al país, que aún no estaba preparado y lo hizo tres años antes que  Pettoruti  o  Xul Solar , que regresaron a Argentina en 1924. El artista santiagueño es casi un olvidado más allá del título honorífico de "precursor de la p...

En esta obra, Berni incorpora textos entre las imágenes, los objetos añadidos y las tramas. Así, el collage se ofrece tanto como una superficie pictórica para ver , como una superficie textual para leer . De aquella simbiosis entre lenguajes expresivos surgirá la obra a partir de las articulaciones que operen en recepción los espectadores-lectores. Antonio Berni ,   Ramona en la calle (Xilocollage), 1964.  

"Esta capacidad poética del lenguaje ocupó y fascinó por mucho tiempo la atención de Magritte. En el lienzo, las palabras pintadas -no como nombres, sino como parte del cuadro- pueden poner en libertad los mismos poderes de diferenciación que en obras como Amoríos peligrosos son ejercidos por el espejo y el cuerpo fragmentado. [...]  Entre las palabras y las cosas existe -al igual que entre las imágenes y los objetos- un espacio indefinible y misterioso. Al pintar palabras o frases, René Magritte combina el poder disociativo del texto legible con el poder disociativo de lo visible." Marcel Paquet , Magritte , Taschen, p. 70. La máscara vacía , 1928.

En esta pintura, De Chirico recurre al concurso de los objetos simbólicos y el espesor de la escritura tipográfica para articular un contenido al que hay que descifrar, cual el jeroglífico  o "rebus" en tanto géneros de artificio.  Una obra clave de esos meses [primavera de 1917] es El sueño de Tobías , cuyo complejo significado se puede descifrar a través del título. En la tradición, un ángel indica a Tobías que unte los ojos ciegos de su padre con la hiel de un pez, para curarlo. El pez en la caja que, a modo de escenario, aparece a la izquierda del cuadro, hace referencia tanto a dicha tradición como al simbolismo curativo y profético general del pez. [...] Las letras AIDEL , que aparecen junto a un termómetro de mercurio, son -transcritas- las correspondientes a 'invisible' en griego. La columna de mercurio, a su vez, es una alusión irónica a Mercurio o Hermes, el emisario de los dioses. El tema del cuadro, por tanto, es la revelación y la anunciación de lo inv...

En este fragmento, Dilthey reflexiona sobre la mímesis y sobre cómo se adecua cada materialidad expresiva -las palabras, las formas, colores, sonidos- a los cometidos y a la naturaleza propia de las disciplinas artísticas. El poeta copia mediante una sucesión de palabras . Podría creerse que la naturaleza de este recurso de representación hubiera conseguido con el tiempo que los temas que se pueden representar mejor en otras artes les fueron reservados a las mismas, y en cambio, que se reservaran para la poesía y constituyeran su objeto aquellos que corresponden más adecuadamente al recurso representativo del lenguaje. Y se podría aclarar que la descripción de la naturaleza como tal que culmina en el cuerpo de belleza perfecta, no es un objeto suficiente para la poesía, mientras que se puede emocionar profundamente en la pintura y encantar la vista en el mármol. Seguramente la competencia entre las artes obró en este sentido. Pero no es el recurso expresivo de la lengua el que separ...

"Eligiendo ese fondo, sin embargo, Durero rendía un tributo tardío a Antonio Pollaiuolo , en cuyos Diez desnudos se había resuelto de forma parecida un problema similar. El maestro norteño reconoció su deuda mediante una 'cita' directa que al mismo tiempo equivale a un sutil desafío. Como Pollaiuolo, Durero firmó el buril en un cartellino de dimensiones desusadas que cuelga de un árbol. Por primera vez en la carrera de nuestro artista, lleva una inscripción en latín, y esta inscripción está redactada de manera que opone al orgullo del florentino el orgullo del ciudadano de Nuremberg: si Pollaiuolo había escrito "OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTTINI", Durero escribió "ALBERTVS DVRER NORICVS FACIEBAT". Su satisfacción a la vista de su obra es comprensible; había, en efecto, conseguido 'aventajar al maestro'. Mientras que el grabado de Pollaiuolo, a pesar de todo su énfasis en la estructura anatómica, produce el efecto de un enmarañado ornamento g...