Diálogos entre la poesía y la pintura

  Rafael Santos Torroella, autor de  El cartel , traza una breve semblanza de los carteles literario de Giménez Caballero, más conocido como Gecé. Creador de un género intermedial, devoto del  ut pictura poesis , en estos hermosos afiches Gecé logra reunir plumas y pinceles en una mísma síntesis pictórica. Dice Santos Torroella sobre el particular: "aquellos carteles literarios que dieron nombre a un libro de Giménez Caballero, y en los que éste, su autor, consiguió realizar síntesis muy gráficas y donairosas de escritores como Azorín, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, etc."  El cartel . Barcelona, Argos, 1949. 

Respecto de la imitación ,  Francisco Cascales incorpora el tópico horaciano del ut pictura poesis en sus Tablas poéticas , viendo de qué modo el mandato mimético opera como una suerte de índice intermedial, válido para todo lenguaje expresivo: “nuestros hechos no solo los imita la Poetica, pero también otras artes, como son la Pintura, Musica y Danza. La pintura con colores y figuras pinta y pone delante de los ojos los hechos, costumbres y afectos de los hombres. ¿Por ventura Philomela, cortada la lengua, con hilo y aguja no labró el incesto de Tereo elegantemente? ¿Y el pincel de Zeuxis no engañó con la sutileza del arte las voladoras aves? La violación de Filomena por parte de Tereo.Grabado  Antonio Tempesta , 1606.

Desde el campo de la Historia del arte también se asume -como ocurre en el arte poética- el análisis del tópico del furor divino , ahora centrado en la figura del artista; así lo refiere Julius Schlosser : “Al artista puede presentársele con facilidad su propia creación como si la idea perfecta presente en su espíritu saliera al mundo exterior, a la materia, y la informara; el furor divinus puede inclinarse a concebir esta naturaleza pensante como reflejo de un mundo superior, como algo misterioso y místico, al que la materia parece oponerse como algo ajeno, e incluso hostil, en especial bajo la influencia de aquel dualismo que divide el mundo ya en el pensamiento de la antigua Asia”. De divino furore: el arrebato divino y la mística neoplatónica. El poeta como priscus theologus en el pensamiento de Marsilio Ficino Andrea Noel Paul https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/103778

Los Misterios de Eleusis eran ritos de iniciación anuales, que se celebraban en Eleusis, localidad próxima a Atenas. El mito en el que se basaban los Misterios aparece recogido en el llamado himno homérico a Deméter, un poema anónimo que data del siglo VII a. C. El poema nos dice cómo la diosa Deméter habría perdido a su única hija, Perséfone, raptada por Hades -el señor de la muerte-, cuando recogía flores. Estas ceremonias se iniciaron en el segundo milenio antes de Cristo y se extendieron hasta el siglo IV d. C., fecha en la que los cristianos acabaron con la celebración de los Misterios... en Carlos Illana-Esteban , "El cornezuelo del centeno. Los misterios de Eleusis y la representación del ergotismo en la pintura". https://ebuah.uah.es/dspace/handle/10017/8001 Los mendigos , Pieter Brueghel el Viejo , 1568.

  Figuritas factótum http://www.libromedievalhispanico.net/glosario/ Tragicomedia de Calisto y Melibea, Valencia: Joan Joffre, 27 de marzo de 1518. Otras formas:  Babuines Descriptor: Tipo de imágenes empleadas para ilustrar obras populares y pliegos de cordel, siguiendo una moda que pudo arrancar de los impresos de las Comedias de Terencio y que en España difundieron las ediciones celestinescas del siglo XVI. "Rappresentano, non tanto scene relative ai testi, bensì prototipi como il giullare, la dama o il cavaliere" (López Vidriero y Santiago Páez 1992, 729). López Vidriero, María Luisa y Elena Santiago Páez. 1992. "Dante, Petrarca e Boccaccio in castigliano: i rapporti fra Italia e Spagna nella stampa e nell' illustrazione del libro". En  La stampa in Italia nel Cinquecento. Atti del Convegno di Roma (17-21 ottobre 1989) ,   editado por Marco Santoro,  2 vol.,  719-743. Roma: Bulzoni.   Descriptor: Babuines. Fernández Valladares retoma el t...

En ciertas ocasiones hay que trabajar con «restos», y las disparidades saltan más a la vista. Al final de El tiempo recobrado , Proust compara su trabajo con e! de una modista que monta un vestido con piezas previamente cortadas; o bien, si el vestido está muy usado, lo remienda. De la misma manera, él ensambla en su libro y pega los fragmentos unos con otros «para recrear la realidad, acoplando al movimiento de hombros de uno, un movimiento de cuello que ha hecho otro», y edificar una sola sonata, una sola iglesia, una sola muchacha, con las impresiones recibidas de varias.  Esta técnica de montajes y collages hace de la obra el resultado de una doble articulación. Desvío la expresión de su empleo lingüístico. No obstante, la extensión me parece legítima, porque las unidades de primer orden son ya obras literarias, combinadas y dispuestas para producir una obra literaria de mayor categoría. Este trabajo difiere de aquel que procede mediante proyectos y esbozos refundidos en la red...

Escribe Mercedes Halfon en Radar acerca de este proyecto editorial: "Cuando el panorama de las pequeñas editoriales independientes de poesía parecía encaminado a perpetuar la innovación en el formato –cada vez más pequeño y con materiales atípicos en las tapas–, apareció Spiral Jetty: un proyecto destinado a desdibujar las fronteras del formato libro pero hacia el interior de sus páginas. El proyecto es impulsado por Manuel y Ezequiel Alemian, dos hermanos de ascendencia armenia y poetas más bien experimentales que incurrieron en la prosa, editaron sus textos por reconocidas editoriales porteñas de poesía y, finalmente, abrieron su propia editorial. Spiral Jetty alterna entre sus autores a artistas plásticos y escritores propiamente dichos. Por eso en los pequeños volúmenes de minimalista portada color pastel pueden verse nombres como Remo Bianchedi, Sebastián Bianchi y Fernanda Laguna –aunque ella podría pertenecer a las dos categorías– junto con Laura Crespi, Guillermo Neo y los...

Sebastián Bianchi / Universidad Nacional de las Artes / Argentina Vol. XII Edición N° 47 R esumen: En los escritos de Friedrich Schlegel para la revista  Athenaeum,  la poética del romanticismo alemán asume un nuevo género –mezcla de poesía y crítica– para dar cuenta de obras de arte y programas estéticos. Un siglo después, el poeta argentino Oliverio Girondo emprende un abordaje metacrítico de la pintura, renovando la novedosa tipología textual del fragmento en sus  Membretes  publicados en el periódico de vanguardia  Martín Fierro . Asimismo, las  Greguerías  del español Ramón Gómez de la Serna toman la obra de arte como referente de un acotado y veloz abordaje metadiscursivo. A partir de estas propuestas de una crítica de arte asumida en clave poética, iremos desbrozando su constitución en tanto configuración genérica, las particularidades y derivas posibles en el campo de la poesía y la crítica de arte. Palabras claves: Friedrich Sch...

El arte argentino de los sesenta ha sido objeto de numerosos estudios orientados a indagar ese momento dominado por la experimentación y la politización. Sin refutar tales enfoques, este libro transita una temporalidad más amplia –1961/1981– y señala problemas diversos que posibilitan poner en escena continuidades y rupturas entre aquella década mitificada y los dramáticos años setenta. Esta obra presenta la palabra de artistas de varias generaciones y estéticas divergentes, con el deseo de que la simultaneidad de sus voces permita superar el murmullo para brindar una aproximación a esos veinte años cruciales de la historia de argentina.

Sebastián Bianchi, CEI/UNR, 2023. Enciclopedia Mecánica , 1949. Atendiendo a un proceso de artefactua lización, visible en diversas interfaces de escritura, este libro modela el concepto de “juguete textual” para dar cuenta de un amplio y heterogéneo corpus de textualidades que se encuentran listas para ser activadas. Desde los experimentos verbales del helenismo, que echan mano a los cruces interartísticos, pasando por las tradiciones acrósticas medievales, los jeroglíficos y poemas maquínicos barrocos, hasta las “tecnopoéticas” del presente que despliegan un menú de opciones frente a las instancias de lectura, la narrativa especulativa de la que se vale Pulse aquí hace foco en las potencialidades lúdicas que inauguran, para la lectura, la figura de un/a operador/a textual. A lo largo de los cinco capítulos veremos desfilar los cambios sufridos por el dispositivo, según conceptualizaciones en tres ejes: “artificios formales”, “pasatiempos” y “poéticas tecnológicas”. A partir de la con...

P ublicado por la editorial independiente Fadel&Fadel, el libro "Poetas y Pintores" reúne una serie de ensayos prácticamente inhallables de  autores y autoras estadounidenses del siglo XX, como John Ashbery, Ezra Pound, Gertrude Stein o Marianne Moore , quienes detienen su mirada y lirismo en algunos de los más importantes pintores de la historia, de  Vincent Van Gogh a Fernand Léger o Jean-Francois Millet , entre otros. https://www.telam.com.ar/notas/202310/643490-ensayo-poetas-y-pintores-relanzamiento-editorial-fadel-y-fadel.html

Las audaces declaraciones textuales de Barbara Kruger sobre la verdad, la creencia y el poder envuelven el espacio del MoMA en una exhibición tipográfica a gran escala "Pensando en You. Me refiero a Me. Me refiero a ti". "Combinando un lenguaje provocativamente conciso con imágenes extraídas de los medios de comunicación, la artista #BarbaraKruger ha estado creando exploraciones de las relaciones sociales imbuidas de su sentido distintivo de urgencia y humor durante más de 40 años". MoMA

Verboamérica , Malba . La ciudad no solo fue representada en sus ángulos y desde el contraste de sus luces y sombras. La escritura tuvo un rol protagónico. Provenía de los autores que se sentaban a conversar y a debatir los nuevos programas estéticos en los cafés de todas las metrópolis del mundo, de toda aquella imaginación que se desató en torno al concepto mismo de escritura. Muchos lenguajes se activaron ante la censura. Formas codificadas, secretas, de decir, escribir y pensar eludiendo el control de las dictaduras. Se inventaron lenguajes nuevos, que simulaban el orden de los textos pero en los que no había letras ni palabras conocidas. Se llegó a escribir con los dedos, dejando los rastros del cuerpo en los simulacros de renglones; se lo hizo incluso sin tinta, sin lápiz, utilizando solo las manos para dejar en el papel las huellas de las arrugas. Escrituras corpóreas. Se imaginaron y se inventaron otros códigos que, en su indeterminación, se propusieron como universales, capace...

La  Alegoría de la vista  es un cuadro de  Jan Brueghel el Viejo  y  Peter Paul Rubens , pintado hacia 1617, perteneciente a una serie de cinco obras:  Los cinco sentidos . Esta pintura al óleo es una alegoría de la vista, y representa una gran variedad de la obra de Peter Paul Rubens y de su taller .   

Según un principio de la filosofía idealista, que recoge E. M. Forster:  «Una obra de arte... es un producto único. Pero, ¿por qué? No lo es por el hecho de ser ingeniosa, noble, bella, ilustrada, original, sincera, idealista, útil o instructiva: cualquiera de estas cualidades puede estar presente en ella, pero la obra de arte se distingue por ser el único objeto material del universo capaz de poseer una armonía interna. A todos los otros objetos la forma les ha sido impuesta desde fuera y al quitarles el molde se derrumban. Únicamente la obra de arte se mantiene por sí sola. Logra realizar lo que la sociedad ha prometido muchas veces, pero siempre en vano. La antigua Atenas se derrumbó, pero Antígona sigue en pie. La Roma renacentista se derrumbó, pero el techo de la Sixtina se terminó de pintar. Los reinados de Jaime I y de Luis XIV se derrumbaron, pero se produjeron Macbeth y Phédre .»  De modo que si lo que os interesa en una obra de arte es el hecho de que...

En esta puesta titulada Mirar para no ver , realizada en  la Bienal  de San Pablo de 2014,  los artistas holandeses montaron  un gran cartel en el hall de entrada con escritura que va cambiando los mensajes -de carácter   interactivo , destinada a la activación del público -  como muestran las fotografías. En una de estas instancias, Bik van der Pol nos proponen: "Esté atento a todas las afirmaciones que parecen verdaderas y cuestiónelas". 

Dada su completa rigidez, el arte bizantino había conservado la mayoría de los descubrimientos de los pintores helenísticos, que sobrevivieron en la pintura-escritura de la edad de las tinieblas en Occidente. La historia del arte , Phaidon, p. 201. En esos días los pintores tenían que escribir debajo de cada figura su significado para que fuera reconocible, como da a entender Aristóteles. Hacia fines del siglo IV, cuando el naturalismo había alcanzado su punto más alto, los críticos comenzaron a delinear esta epopeya del progreso y a escribir las primeras historias del arte. Cicerón podía recurrir a ellas al ilustrar la idea del progreso hacia la perfección: "¿Quién no conoce que las estatuas de Canaco son demasiado rígidas, y no imitan con verdad? Las de Calamis son todavía duras, pero menos que las de Canaco: las de Mirón se acercan más a la verdad, y casi pueden llamarse bellas: las de Polícleto son todavía más hermosas y casi pueden decirse perfectas. Lo mismo sucede en ...

En esta famosa Anunciación de Simone Martini , el arcángel Gabriel -arrodillado como un caballero- se presenta ante la Virgen, le ofrece una rama de olivo y anuncia el nacimiento de Jesús con las palabras inscritas en relieve sobre el fondo dorado: "AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM" (Alégrate, llena eres de gracia, el Señor es contigo). De la boca del ángel, a modo de globito de comic, el texto cruza en diagonal la superficie pictórica  hacia el rostro de la Virgen. Así, el diálogo queda inscripto mediante el recurso de la representación gráfica de un discurso de carácter   oral.  Anunciación de Simone Martini , 1333.  

La escritura , por ejemplo, no puede oponerse a las imágenes porque nace en el seno de las propias artes visuales , como un desarrollo intelectual de la iconografía . En algún momento, dos mil años antes de Cristo, alguna civilización tuvo la idea de "rasgar" las imágenes (con el propósito de abrir la visión de los procesos invisibles que ocurren en su interior), así como también desmembrar cada una de sus partes en unidades distintas, para reutilizarlas como signos en otros contextos y en un sentido más general (Flusser, 1985, 15). El desgarramiento de las imágenes permitió descomponerlas en líneas secuenciales (nacía así el proceso de linealización de la escritura), mientras que el desmembramiento de sus partes posibilitaba la comprensión de cada elemento de la imagen (pictograma) como un concepto . De este modo, la boca de un hombre, separada de su contexto concreto, designaba cualquier otra boca, sea de hombre o de cualquier otro animal, y de esta forma se transformaba en...

En esta performance realizada a partir de notaciones expandidas, de hipergrafías cercanas al comic , la intérprete vocaliza las marcas gráficas anudando en una misma actuación escritura , plástica , música y gestualidad .