Diálogos entre la poesía y la pintura

La cámara fotográfica Richard Estes actúa al modo de un reduplicador de textos ; se apropia de los mensajes urbanos y los instala sobre el soporte pictórico, haciéndolos dialogar con las imágenes. "Richard Estes es, sin duda, el pintor de las visiones rutilantes de las grandes ciudades, en especial de New York: establecimientos comerciales, bares, restaurantes, fachadas de cines, edificios públicos, carteles luminosos, vallas publicitarias, cabinas telefónicas, etc., visiones que prolongan la iconografía pop, sin renunciar a una cierta factura painterly ." Anna Maria Guasch , El arte último del siglo XX , Alianza, 2017.

La textualización progresiva del arte moderno y contemporáneo, desde los manifiestos, la teoría y la crítica, las obras conceptuales de carácter lingüístico, las instrucciones, las pinturas con palabras, los restos tipográficos del collage y tantas otras asunciones de la materia verbal por parte de las artes visuales han replanteado el viejo tópico horaciano del ut pictura poesis en tanto cruces interdiscursivos entre lenguajes o medios expresivos diferentes. El encuentro con lenguaje expuesto -letras, palabras, texto- en las salas de museos y galerías es ya un rasgo estilístico naturalizado para el mundo del arte.  Bienal Desglobalización Poema concreto de Augusto de Campos Proyecciones de Jenny Holzer Instrucciones de Yoko Ono

A través de la morosa y sensorial descripción de obras de arte , la escritura de Huysmans repone verbalmente los soportes pictóricos hechos de signos visuales, colores y formas, al tiempo que carga a las imágenes de connotaciones fantásticas, una extrañeza que deriva más de la mirada del propio escritor que de lo que -suponemos- encierran los cuadros en sus marcos. En la más vasta sala contigua, el vestíbulo, recubierta con madera de cedro de color de caja de habanos, colgaban de los muros otros grabados, otros dibujos fantásticos. Uno de ellos era la "Comedia de la Muerte" de Bresdin. Representa un increíble paisaje erizado de árboles, setos y matorrales en forma de demonios o fantasmas y lleno de pájaros con cabezas de rata y colas de vegetales. Del suelo, que está regado de vértebras, costillas y cráneos, surgen sauces nudosos y trémulos en los que están posados esqueletos que agitan ramilletes y entonan cantos triunfales, en tanto que un Cristo se aleja volando por un fi...

"El neón como escritura es también otro elemento clave en este proceso de trabajo de Mario Merz ('escribo con neón en lugar de escribir con lápiz'), como lo son materiales y objetos tales como los haces de leña, los periódicos, los frutos"; es decir, con materiales pobres y carentes de aura como a los que suele recurrir el arte povera italiano para la factura de sus obras de arte. Anna Maria Guasch , El arte último del siglo XX , Alianza, 2017. Iglú de Giap , Mario Merz , 1968.

La utilización por parte del artista de su firma inscrita para dejar constancia de su presencia dentro de la obra y convertir el retrato en un documento no es invención de Saenredam. En el arte nórdico se remonta, al menos, hasta el retrato de los Arnolfini por Van Eyck. Van Eyck escribió " Johannes de eyck fuit hic " ("Jan van Eyck estuvo aquí") en la pared, en una delicada caligrafía, para dar fe de su presencia como testigo de boda de la pareja. Este célebre cuadro es único como documento matrimonial. Svetlana Alpers , El arte de describir , 2016. Detalles de "El matrimonio Arnolfini".

En el libro Proyectos sobre el discurso de mi la artista visual recurre a la palabra escrita para bocetar sus proyectos. En el prólogo, Marcelo Pacheco sostiene que este "inventario, testimonio , antología, recopilación, discurso, fragmento, apostilla, cartografía" que es la publicación de Paksa "recupera sus ideas y sus escrituras de comunicación en aquellos años clave para la historia cultural argentina", en referencia a la década del 60 y las experiencias artísticas surgidas del Di Tella y sus zonas aledañas .                         En Margarita Paksa , Proyectos sobre el discurso de mi , Fundación Espigas, 2003.

Con sus caligráficas apostillas, a la vez que proclama su autoría como alfarero y pintor, Ezekias elimina cualquier confusión en cuanto a la interpretación de la imagen. Aquiles y Ayax aparecen sentados uno enfrente del otro en dos taburetes. Entre ellos hay una mesita con un tablero. Inclinado hacia delante y totalmente absorto en el juego, Aquiles dice "cuatro" y Ayax "tres", según se lee en los textos próximos a sus bocas. Una suerte de antigua viñeta de cómic, en este caso, estampada sobre la cerámica de un ánfora griega. " Aquiles y Áyax jugando a los dados", en Arte griego de Michael Siebler .                             

¿Qué ecos prolíficos del tópico horaciano reconocen en los versos de Briúsov y en los carteles del poeta Maiakosvki ? ¿Existe un diálogo posible entre ambos trabajos, como si a la luz del ut pictura poesis sorprendiésemos cierto ida y vuelta productivo entre la poesía y los carteles? Gritan los afiches, exuberantes y coloridos, gimen las palabras de los letreros y las filosas luces de las tiendas molestan, como clamores de fiesta. V. I. Briúsov                                Afiches de Maiakovski para la ROSTA

La propuesta irónica y democrática de Andy Warhol , no sólo inscribe sobre el soporte pictórico las instrucciones para completar el paisaje , sino que eliden un paratexto que indica al espectador "pinte aquí" . Según comenta N. Wolf , en esta obra "Warhol parafrasea en el tema (al que también el título  del cuadro presta su expresión) ese modo de pintar siguiendo las cifras que, como ensalzan innumerables catálogos de grandes almacenes, facilitan al parecer que cualquiera pueda convertirse en artista con tal de colorear pedantemente los espacios numerados con el color correcto ". Pintura paisajista , Taschen, 2017. Propuesta para pintores aficionados , 1962.

En Italia, durante el Renacimiento, el paisaje floreció principalmente en Venecia. A comienzos del Cinquecento , por ejemplo, Giorgione trasformó el ambiente de sus escenas, misteriosas y bañadas en reflexiones esotéricas, en "poesía" lírico-natural , por cita el lenguaje que entonces se empleaba usualmente. Con él, poetas y pintores venecianos como Tiziano o Lorenzo Lotto "reanimaron" el género, transmitido por las fuentes literarias de la Antigüedad clásica, de la pastoral, las escenas de pastores en una naturaleza arcádica; es decir, paradisíaca, que el ojo experimenta como paisaje de una atmósfera cautivadora.  Pintura paisajista , Norbert Wolf , Taschen, 2017. San Jorge y el dragón , Giorgione.

En un poema dirigido al abad Hattón de Fulda,  Rabano Mauro explica la primacía filosófica y moral de la escritura sobre la pintura. En su Liber de laudibus sanctae crucis combina ambas artes; la obra consta de veintiocho poemas de figuras ( technopaignia ), esto es, composiciones métricas que, por su disposición y por los diversos colores de las tintas empleadas, representan cierto número de figuras, por ejemplo una cruz. Además, la obra está adornada con ilustraciones; hay dos escenas en que se representa la dedicatoria de un poema, hay un retrato de Ludovico Pío y otro del propio autor, colocado bajo una cruz que surge de entre la constelación de letras. Rabano Mauro se inspiró en los poemas de figuras de Optaciano Porfirio (poeta de la época de Constantino), los cuales se remontan, a su vez, a los technopaignia de la poesía alejandrina. De este modo, el ejercicio artístico carolingio se halla aún bajo el influjo de la tardía Antigüedad. Ernst R. Curtius, Literatura europea...

Dibujos con palabras / Obras de pared En el capítulo titulado El arte conceptual y los usos de la palabra,  Anna Maria Guasch explica acerca de las asunciones de la escritura como lenguaje pictórico por parte del artista conceptual Robert Barry : "La consideración de palabras como arte, o lo que en el entorno del arte conceptual se denominó word-art ( arte-palabra ), implica que el texto (la palabra en tanto elemento discursivo en un contexto literario) y el titulado (la palabra en tanto elemento gráfico en un contexto visual) se transformen en 'logos', en palabras-objeto sin contexto y sin connotación literarias, si bien en algunos casos los textos combinan la visualización de un vasto espacio con un acto que de por sí no tendría significación, como ocurre también en ocasiones en los earthworks ."                    Obras de R. Barry

J. Schnabel, a partir de 1984 incorporó a sus pinturas palabras , mensajes verbales y sentencias cortas que llenaron de resonancias, en ocasiones religiosas, una obras que, al menos en apariencia, querían abandonar lo autobiográfico para plantear cuestiones sociales. Anna Maria Guasch , El arte último del siglo XX . Alianza, 2017. Para seguir mirando/leyendo: https://coleccion.caixaforum.com/obra/-/obra/ACF0461/Contrami  

El poema de poeta chileno Enrique Lihn propone un punteo estético por sobre los motivos pictóricos recurrentes en los cuadros del pintor norteamericano  Edward Hopper . Crítica de arte en verso, podríamos decir; otra de las formas genéricas que adopta el tópico  ut pictura poesis  en el contexto de las posvanguardias históricas. EDWARD HOPPER Historias ajenas al Acontecimiento el lugar en que los hechos ocurrieron y/o van a ocurrir eso pintó Edward Hopper un mundo de cosas frías y rígidos encuentros entre maniquíes vivientes La luz extraterrestre con que empieza un domingo sin fin o el resplandor de unos rieles crepusculares eso pintó: un camino sin principio ni fin una calle de Manhattan entre este mundo y el otro. En Sólo sé que seremos destruidos , Gog y Magog, 2019.

El siguiente poema de W. C. Williams establece un diálogo de ida y vuelta con el hipotexto pictórico de Brueghel; su famoso cuadro se deja ver en palimpsesto  por sobre los versos del poema. La écfrasis , desarrollada a lo largo de las estrofas, vincula a un lenguaje expresivo con el otro, es decir, establece un puente entre el poema y el cuadro. La parábola de los ciegos Esta horrible y soberbia pintura la parábola de los ciegos sin un rojo en la composición muestra a un grupo de mendigos que se guían uno al otro en diagonal hacia abajo atravesando el lienzo desde uno de los lados  hasta dar finalmente en una ciénaga detrás de la cual el cuadro y la composición terminan no hay un solo vidente pintado sino los rostros sucios de los desvalidos con sus pocas lamen- tables posesiones la palangana y la choza y la aguja de una iglesia los rostros se alzan como hacia la luz no hay detalle extraño a la composición cada uno   sigue a los otros báculo en  mano triu...

Artista, escritor y realizador argentino, conocido por sus películas y instalaciones fotográficas, sus obras incluyen proyectos de largo término que abordan temas latinoamericanos y que incorporan la investigación histórica, la antropología y las artes visuales. Aquí, los recursos de la escritura alfabética , espacializados sobre el plano pictórico , adoptan nuevos valores compositivos, liberan sentidos impensados a partir de la inserción de las letras en el campo de la plástica . Por un ut pictura poesis factible para la tradición local...         

Para los componentes de Art & Language , el arte debe aislarse de toda representación física y de toda dependencia contextual, convirtiéndose en un sistema específico, inmanente y cerrado equiparable a los que maneja la ciencia. Si sus primeras obras, llevadas a cabo en 1966, eran únicamente textuales, comentarios sobre experiencias diversas ( 22 sentencias. El ejército francés ), pronto buscaron una evidente confrontación entre la palabra y la imagen. Así Secret Painting (1967) consta de dos elementos dispuestos uno junto al otro: una tela (monocromo negro pintado al acrílico) y un fotostato en el que, traducido, se lee: "El contenido de esta pintura es invisible; el carácter y las dimensiones del contenido deben permanecer en secreto, siendo sólo conocidas por el artista". El arte último del siglo XX . Anna Maria Guasch , Alianza, 2017, p. 182.