Diálogos entre la poesía y la pintura

La producción del colectivo Art & Language desafía el vocabulario propio de la historia del arte. Su práctica creativa adoptó la conversación como lugar de trabajo, cuestionando qué debería ser identificado como objeto artístico . La Colección Philippe Méaille de obras de Art & Language es la segunda colección privada francesa más importante en un museo europeo. Esta colección permite una descripción minuciosa de la red intelectual que tejieron los artistas que formaron parte del grupo, entre los que se encuentran Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Ian Burn, Joseph Kosuth, Philip Pilkington, Mel Ramsden, Dave Rushton y el historiador del arte Charles Harrison. A principios de la década de 1970, Art & Language contaba también con una amplia nómina de artistas con base en Nueva York, entre los que cabría destacar a Michael Corris, Andrew Menard, Kathryn Bigelow y Preston Heller. Art & Language fundó su práctica en torno a una comunidad de ideas. La rev...

El recurso a las instrucciones   por escrito pone el acento en el polo receptor del circuito comunicativo y devuelve a las instancias de expectación su rol activo, en el sentido de operadores textuales que hacen la obra de arte. Aquí la palabra  y el discurso  modelan la obra en su virtualidad , dan el bosquejo del programa para que sea sobre la figura del espectador/lector en donde recaiga la ejecución material del trabajo. A continuación presentamos tres ejemplos de obras instruccionales de los artistas Fluxus George Brecht y Yoko Ono, y del poeta visual argentino Edgardo A. Vigo. Dos ejercicios de George Brecht , otoño de 1961. Considérese un objeto. Llámese lo "otro" a lo que no es el objeto. Añádase al objeto otro objeto tomado de lo "otro", para formar un nuevo objeto y un nuevo "otro". Repetir hasta que no queden "otros". Tomar una parte del objeto y añadirla a lo "otro" para formar un nuevo objeto y un nuevo "otro"....

Cybernetic Serendipity  fue una exposición de arte digital , comisariada por  Jasia Reichardt , que se exhibió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, entre el 2 de agosto y el 20 de octubre de 1968, y luego giró por diferentes museos e institutos de Estados Unidos. Se trató de " la primera exposición que trató de demostrar todos los aspectos de la actividad creativa asistida por ordenador: el arte, la música, la poesía, la danza, la escultura, la animación. La idea principal fue examinar el papel de la cibernética en las artes contemporáneas. La exposición incluyó robots, poesía, música y máquinas de pintura, así como todo tipo de obras donde el azar fue un ingrediente importante."  (Carlos Trilnick,  IDIS .) Participaron, entre otros artistas:  Wen-Ying Tsai  con sus esculturas cibernéticas interactivas donde hacia vibrar varillas de acero inoxidable, luz estroboscópica y control de retroalimentación de audio;  John Whitney ...

En la obra apropiacionista del artista gráfico  Rubén Gil confluyen "poesía, dibujo, diseño, pintura, fotografía, todo junto y mezcladito como columna de opinión sobre la actualidad de México en un periódico impreso. Un editorialista del ojo." (NAU poesía). Pinturas de opinión es una serie que usó como soporte un medio periodístico impreso, la realicé semanalmente durante 2017 y parte de 2018 en el periódico El Independiente de Hidalgo, en México. Las temáticas son diversas y regularmente tienen que ver con sucesos acontecidos en la semana anterior a la publicación. Las piezas realizadas se encuentran entre disciplinas, desde el dibujo, la pintura y la gráfica digital, siempre en pos de la poesía mezcla de la imagen y la palabra como imagen. Al usar el periódico como soporte se rememora, tal vez de un modo un tanto romántico, a las publicaciones futuristas y dadaístas de hace cien años, pero no en el mismo sentido, pues no se emite ningún comunicado, más bien se estetiza al...

A propósito de la " escritura paradójica del fotógrafo ", Rosalind Krauss relaciona esta forma de escritura visual con el surrealismo; así lo explica: "Si sumamos estos dos hechos, a saber, la primacía que los propios surrealistas dieron a la fotografía ilustrativa, y la incapacidad de los conceptos estilísticos derivados de un código pictórico o formal -distinciones como lineal/pictórico o representacional/abstracto- para configurar algún tipo de unidad a partir de la aparente diversidad de la producción surrealista -la imposibilidad de llegar a lo que Rubin llamaba una definición intrínseca del surrealismo -, podemos llegar a plantear que es en el seno de un código fotográfico y no pictórico donde hay que buscar tal definición; en otras palabras, que el asunto de la heterogeneidad surrealista se resuelve en el marco de las funciones semiológicas de la fotografía, y no en el de las propiedades formales que operan en las tradicionales clasificaciones estilísticas de la...

Pionero del arte conceptual , Lawrence Weiner sostiene que el valor de una obra de arte existe en la idea misma. Así lo proclama en Statement of Intent ( Declaración de intención ), un texto publicado en 1969 que se convirtió en una especie de manifiesto para toda una generación: 1. El artista puede construir la obra. 2. La obra puede ser fabricada. 3. La obra no necesita ser construida. Siendo cada una de ellas igual y coherente con la intención del artista, la DECISIÓN como condición descansa en el receptor en ocasión de la recepción. Lawrence Weiner , TAKEN FROM THE WIND AND BOLTED TO THE GROUND , 2009. Lenguaje + los materiales que evoca.  Para seguir leyendo : https://elcultural.com/Lawrence-Weiner

A semejanza de los manifiestos de las vanguardias históricas, estas propuestas de Lewitt sobre el arte conceptual implican una nueva asunción de la palabra y el discurso escrito por parte de las artes visuales. Otro de los pliegues modernos del tópico que remite a los cruces interartísticos . 1. Los artistas conceptuales son más místicos que los racionalistas. Sacan conclusiones a las que la lógica no puede llegar. 2. Los juicios racionales repiten juicios racionales. 3. Los juicios ilógicos conducen a experiencias nuevas. 4. El arte formalista es esencialmente racional. 5. Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con fidelidad absoluta y lógica. 6. Si el artista cambia de opinión a medio camino de la ejecución de la pieza, pone en peligro el resultado y repite resultados pasados. 7. La voluntad del artista es secundaria respecto al proceso que él mismo pone en marcha desde la idea hasta la terminación. Su voluntariedad puede ser sólo vanidad. 8. Cuando se emplean palabras...

He aquí el manifiesto de los futuristas rusos , de 1912, escrito en Moscú por los poetas Burliuk, Kruchenyj, Maiakovsky y Jlébnikov. A quienes lean –nuestra Nueva Primera Inesperada. Solamente nosotros somos la imagen de nuestro Tiempo. El corno del tiempo resuena en nuestro arte verbal. El pasado es estrecho. La Academia y Pushkin –menos comprensibles que jeroglíficos. Pushkin, Dostoiesvki, Tolstoi, etcétera, etcétera, deben ser tirados por la borda del vapor del Tiempo Presente. Quien no olvida su primer amor no vivirá el último. ¿Quién será tan crédulo para entregarle su último amor a la perfumada lujuria de Balmont? ¿Acaso encontrará allí un reflejo del valeroso ánimo del día de hoy? ¿Quién será tan cobarde que no se atreva a arrancar la coraza del guerrero Briúsov? ¿Encontrará allí acaso la aurora de una belleza desconocida? Lavaos las manos que han tocado la porquería de los libros escritos por incontables Leónidas Andréyevs. Todos los Máximos Gorkis, Kuprins, Bloks, Sologubs, Re...

Land Art , la primera “exposición televisiva” de Gerry Schum , fue una muestra de 6 piezas audiovisuales de artistas del Land Art y Earth Works, reunidas por Schum en 1969. El film preparado exclusivamente para la televisión presentaba la obra de ocho artistas, entre europeos y norteamericanos, que entonces estaban trabajando en lo que se denominó Earth Art y Land Art: Richard Long, Barry Flanagan, Dennos Oppenheim, Robert Smithson, Marius Boezem, Jan Dibbets, Walter de Maria, y Mike Heizer. Schum describió la película como el resultado de las ideas y ejecución por parte de cada artista, y de su trabajo como director y cameraman. La duración total de esa primera retrasmisión fue de 35 min. sin cortes, en la que se sucedieron una tras otra las películas de cada uno de los artistas.  Híbrido entre la escultura y la arquitectura, el Land Art surge del  arte conceptual  y el  minimal   para crear un arte de la naturaleza en la naturaleza, generado a partir de ella,...

El collage dadaísta opera como una superficie planimétrica sobre la cual realizar diversas operaciones de montaje . Es usual la combinación de imágenes y textos , tipografías y superficies fragmentarias. La puesta en diálogo de los elementos heterogéneos y el choque de realidades diferentes sobre el soporte apuestan por el desenlace de un sentido que violente las significaciones estacionarias y destrabe cierto efecto poético movilizante. Al decir de la crítica Rosalind Krauss, "la propia estructura de elaboración de la imagen, es decir, el procedimiento de montaje, inserta en la obra la noción de écriture ." Raoul Hausmann, ABCD , 1923. Raoul Hausmann, El crítico de arte , 1919-20. Joan Miró,  Photo .  "Este es el color de mis sueños", 1925. Hannah Höch, Mis lemas domésticos , 1922. Kurt Schwitters, Mayo 191 , 1919. Para saber más sobre fotomontaje dadaísta, activar el link : SOBRE EL FOTOMONTAJE DADÁ. Natalia BRAVO RUIZ http://dehesa.unex.es/bitstream/handle/1...

Écfrasis .  "Si la ecfrasis se define como la representación verbal de una representación visual, es claro que se trata de una operación esencialmente intertextual; no obstante, si, a su vez, la intertextualidad se define mínimamente como la presencia de un texto verbal en otro, en el caso que nos ocupa, la presencia de una representación visual en un texto verbal establece una relación que Peter Wagner (1996, 17) ha llamado intermedialidad, misma que define como 'una subdivisión de la intertextualidad'."  Luz Aurora Pimentel,  Ecfrasis y lecturas iconotextuales. Paragone . "...trataré de encontrar algunos eslabones más simples y empíricamente más seguros que vinculen las artes de la retórica poética y de la pintura tomando en consideración que tal paragone era un topos corriente de la teoría estética del Renacimiento y del Barroco europeos."  José E. Burucúa, Historia y ambivalencia , pág. 121. Pintura alfabética . "Cuando  resultó evidente que  el me...

Como explican Klingsöhr-Leroy y Grosenick: "Ya durante su estancia en París, Magritte tuvo mucho interés en fundamentar teóricamente la relación entre la palabra, el cuadro y el objeto , y establecerla como tema del arte plástico." Etiquetando los objetos mediante epígrafes que desplazan el significado convencional del referente, problematiza la relación semiótica entre significante y objeto, entre las palabras y los entes del mundo real, ampliando las dimensiones icónicas y lingüísticas de las metáforas del arte. Así, en el cuadro "La llave de los sueños", la cartera es el cielo, la hoja la mesa, y solo a la esponja le corresponde su verdadera nominación. En estos trabajos, el tópico del ut pictura poesis actúa mediante una doble vía mimética y verbal, cuya relación se plantea en igualdad de condiciones, aunque los datos aportados por la imagen y la palabra sean divergentes, opuestos, en tensión significante.  René Magritte. Las palabras y las imágenes ,...

Continuando con la asunción del programa artístico por parte de la palabra polémica , rescatamos a continuación el famoso manifiesto de la revista Martín Fierro , publicado en el número del 15 de mayo de 1924, Buenos Aires, pp. 1-2. Si bien el texto aparece sin firma, su autoría suele atribuirse al poeta Oliverio Girondo . Frente a la impermeabilidad hipopotámica del “honorable público”.  Frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático, que momifica cuanto toca.  Frente al recetario que inspira las elucubraciones de nuestros más “bellos” espíritus y a la afición al ANACRONISMO y al MIMETISMO que demuestran.  Frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual, hinchando valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos.  Frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas.  Y sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse que paraliza el mismo ímpetu de l...

El crítico e historiador alemán Benjamin Buchloh analiza los videos de Dara Birnbaum en el contexto de las prácticas apropiacionistas . Respecto de las reescrituras que lleva a cabo la artista norteamericana sobre el personaje televisivo de la Mujer Maravilla, escribe Buchloh: "En la primera parte, las serializaciones entrecortadas y las imágenes congeladas de una Wonder Woman corriendo, rodando por el suelo o luchando van acompañadas de una banda sonora que se alimenta de los mismos procedimientos formales que las imágenes. La componente visual de la segunda parte del video consiste en la reproducción de la letra (en letras blancas sobre fondo azul) de una canción disco titulada "Wonder Woman". Al parecer, Birnbaum se topó casualmente con esta canción poco conocida mientras estaba editando las secuencias televisivas. La representación gráfica, escritural de los suspiros femeninos y de una letra pensada para ser escuchada y no para ser leída invierte la e...

A partir de los siguientes fragmentos de crítica e historia del arte, señalar qué aspectos vinculados con los cruces interartísticos y las operatorias del tópico  ut pictura poesis pueden detectar en cada extracto de los aquí reunidos. Redacten luego un breve párrafo para cada cita y -de ser posible- vinculen los fragmentos con alguna obra (pictórica, literaria, etc.) con la que encuentren algún nexo conceptual, simbólico o procedimental. 1) "Las relaciones entre la literatura y la pintura en el modernismo hispanoamericano permiten observar cómo la escritura dramatiza su propia autonomía al exhibir una cierta rivalidad con el discurso icónico. De este diálogo, que muta a veces en confrontación, surge la écfrasis en tanto escritura que describe reemplazando a la imagen y concibiendo a la literatura como catálogo, museo, álbum, biblioteca (términos que atraviesan la literatura modernista) de originales a los que los hispanoamericanos difícilmente podrían haber tenido accesos direc...

En la invitación a Mi Madrid Querido  el artista anunciaba: "Mi Madrid Querido, nueve de diciembre. Espectáculo Vivo-Dito en la Galería Bonino, la más prestigiosa de Buenos Aires, con la colaboración del gran bailarín Antonio Gades. Lo presenta Romero Brest, el 'papa negro'de la crítica argentina." Greco asistió con traje de diplomático y un sombrero de plumas. Dibujaba el contorno de las personas en grandes telas. Un lustrabotas fue contratado en la calle para participar del Vivo-Dito . En las paredes también colgaban telas con las odaliscas de Peruzovich. He aquí el registro escrito que intenta dar cuenta -mediante el recurso de la palabra- de la obra performática, el cual apareció publicado en  Primera Plana , 7 de noviembre de 1967.  Escritores: el primer novelista pop Media hora antes del show, el 9 de diciembre, el público, agolpado ante la puerta de la galería (en Maipú al 900), interrumpió el tránsito y reclamó estentóreamente que la fiesta empezara. En la p...

Las poéticas de las vanguardias históricas fueron dadas a conocer a través de manifiestos, textos públicos de carácter declarativo en los cuales los artistas planteaban el programa estético a seguir y las incumbencias sociales de sus proclamas. Como otra posible variante del contacto entre escritura y artes visuales, aquí el discurso verbalmente organizado pone en palabras la propuesta artística de cada vanguardia: la escritura se adelanta a los pinceles para decir eso nuevo que las artistas traen para compartir en el entramado social. Surgidos al calor de los manifiestos políticos del siglo XIX, el primero en el campo del arte será el del futurismo italiano redactado por  Marinetti y publicado en  Le Figaro, el 20 de febrero de 1909.  El Futurismo   F.T. Marinetti.  Traducción de Ramón Gómez de la Serna publicada en la revista Prometeo (II, nº VI, abril 1909)  Habíamos velado insomnes toda la noche—mis amigos y yo—bajo los ...