Diálogos entre la poesía y la pintura

La pérdida de profundidad del plano pictórico alentó el surgimiento de textos, superficies añadidas y escrituras fragmentarias sobre el soporte; así, por ejemplo, en el collage cubista y en los afiches de Toulouse-Lautrec. 

Como dice el crítico  Clement Greenberg , "Desde Giotto a Courbet, la primera tarea del pintor había sido excavar una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana. El observador miraba a través de esa superficie como a través del proscenio de un escenario. La modernidad ha disminuido la profundidad de ese escenario más y más hasta que hoy el telón de fondo ha llegado a coincidir con el de delante, y éste es el único sobre el que hoy puede trabajar el pintor."  Esa planimetría va a permitir a los artistas post-impresionistas y del art nouveau articular el discurso publicitario y el pictórico sobre un mismo soporte, dando origen así el género del afiche de artista . De Alphonse Mucha a Toulouse-Lautrec , el afiche irá ganando terreno en el campo del arte, a caballo entre las funciones pragmáticas de la difusión comercial y la expectación desinteresada del museo y la galería de arte.  Imagen y texto trabajan conjuntamente para armar la ilusión del producto e ...

En el buscado camino del arte pictórico hacia la planimetría y la huida del espacio perspectivo ilusionista, Picasso , Braque y  Gris incluyeron letras , palabras y fragmentos de textos en sus composiciones . El collage permitió, por primera vez, articular imágenes y escrituras sobre el plano pictórico. Esta moderna manifestación del ut pictura poesis va a derivar en uno de sellos estilísticos característicos del cubismo. Picasso:  Botella, vaso, violín , 1912. Picasso: Botella de Pernod y copa , 1912.   Gris: La botella de anís , 1914. Braque, El violín . Picasso: Au Bon Marché , 1913.

Una tapa emblemática del arte argentino de los 60 apareció en la revista Primera Plana , metatizando el fin de determinados géneros artísticos. Remedo de las segundas oleadas vanguardistas, estas muertes simbólicas articulan el discurso de la crítica y la historia del arte con las prácticas de la pintura y el hacer de los/las artistas. Imagen y escritura se enlazan aquí a través del planteamiento teórico y la difusión periodística.   Primera Plana . Buenos Aires, mayo de 1969 - Nº 333 Que las artes plásticas han sufrido, en la década del 60, su más honda conmoción —dentro de un siglo infestado de rupturas— ya no es una novedad: los objetos, la zoología, las historietas y hasta los seres de carne y hueso sustituyeron, de un modo arrasador, a los caballetes y pomos de pintura. Pero ese cambio violento, cuyo furor en la Argentina data de cinco años atrás, llega, en la temporada de 1969, a su culminación: las grandes galerías de Buenos Aires tienen que recurrir a viejos nombres para ...

El fotógrafo y artista visual Man Ray  experimentó con las nuevas tecnologías de reproducción de su época, las cámaras fotográficas y fílmicas. Muchas de sus obras han sido un poner a prueba el artefacto tecnológico, para ver cuáles eran sus potenciales creativos. He aquí dos muestras, entre el poema y el cine  (cinépoéme), que ponen a circular imágenes y discurso escrito para articular la obra artística.  Emak bakia,  Man Ray (1926). Les Mystères du Château du Dé , Man Ray (1929). 1) ¿Cuáles son los elementos del ut pictura poesis que encuentran en estas obras? 2) ¿Por qué motivo Man Ray ha denominado a estos trabajos " poemas cinéticos "? 3) Desarrolle los aspectos salientes del arte cinético mediante un cuadro sinópico elaborado en Powerpoint, utilizando animaciones y/o palabras en movimiento .

Anémic Cinéma  de Marcel Duchamp  es un corto  experimental  de 1926 que combina rotaciones de espirales con frases en francés, plagadas de paronomasias y aliteraciones. El film, englobado en las corrientes dadaístas y surrealistas, es un anagrama ("Anémic" es una transposición de "Cinéma") conceptual ciertamente hipnótico. Las formas geométricas y las frases actúan como los personajes de la deixis: código cinético asumiendo el lugar de los actores y los escenarios de la mímesis; lenguaje soltado a la inercia envolvente del movimiento circular .  

Continuando con los escritos de artistas y esta particular faceta del ut pictura poesis , presentamos una selección de textos de Federico Peralta Ramos , un precursor argentino del arte conceptual en su variante humorística. 

El gran conjunto que forman los discursos sociales, vehículo de las comunicaciones humanas, pareciera constituirse cada vez más en una zona de confluencias interdiscursivas, de cruces, rechazos y encuentros dialógicos en permanente retroalimentación. No se trataría -todo lo contrario- de espacios cerrados, aislados por taxonomías o experiencias de laboratorio, sino de un fluido ida y vuelta de los discursivos, abiertos a los contextos plurales de enunciación y a las características propias de cada tipo, género o campo discursivo. En este sentido, tanto la publicidad como la poesía contemporáneas se presentan como prácticas discursivas animadas por el interjuego de las polifonías y los préstamos transtextuales y, a su vez, por una tensión interna que los atrae, mediante una suerte de repliegue sobre sí mismos, hacia sus propios metalenguajes, al sondeo hiperconciente de sus especificidades. Esto se puede ver sobre todo a partir del surgimiento de las poéticas modernas, desde el simbolis...

En el campo de los documentales de arte para la televisión abundan los monográficos sobre artistas o estilos determinados, o series eclécticas que combinan artistas de diferentes periodos. Es menos frecuente encontrar series que traten de forma sistemática un periodo amplio de la historia del arte. En lo que se refiere al arte moderno , no hay mucho donde elegir, aunque sí existe un clásico: la serie El impacto de lo nuevo , escrita y presentada por Robert Hughes para la BBC, paradigma de la televisión entendida como servicio público. Una buena oportunidad para enmarcar, para contextualizar las actuales prácticas del ut pictura poesis en el arte contemporáneo. He aquí los primeros cuatro capítulos de la serie:  Capítulo 1: El paraíso mecánico .  Capítulo 2: Los poderes fácticos .  Capítulo 3: El paisaje del placer .  Capítulo 4: Problemas en Utopía .

Las ilustraciones de Jean Alessandrini materializan el cruce de escritura e imagen en el modelado icónico-verbal del objeto que construyen; con su trazo el artista muestra y designa el referente mediante un dibujo que también escribe. 

Las variadas posibilidades de las escrituras plásticas han motivado, alrededor de la década del 40, diferentes programas estéticos ligados a la abstracción. Poesía y pintura trabajan a partir de una articulación estrecha de sus programas formales. Las revistas  Arturo , Madí y Arte Concreto-Invención  son tres ejemplos paradigmáticos de estas mixturas entre los lenguajes artísticos. Al respecto, el poeta  Edgar Bayley , antiguo colaborador de Kosice y Arden Quin en Arturo , rompió con ellos alrededor de 1945. Con su hermano, Tomás Maldonado, formaron la Asociación Arte Concreto Invención (AACI) junto con los artistas Lidy Prati, Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Martín Blaszko y Juan Melé, entre otros. Haga click aquí para acceder a la versión digital de la revista Arte Concreto-Invención http://americalee.cedinci.org/wp-content/uploads/2017/12/ARTE-CONCRETO-1.pdf

Entre los muchos escritos del artista italiano -sobre máquinas, técnicas pictóricas, ingeniería, biología, fortificaciones y tecnología militar- Leonardo  también escribió chistes . En sus " Cuadernos de arte, literatura y ciencia " (Colihue, 2011) se pueden leer varios de estos microrrelatos humorísticos. Aquí una pequeña muestra de este simpático género narrativo, una de las facetas menos conocidas del pintor renacentista: Andaba un cura por su parroquia el sábado santo, dando, como es usual, el agua bendita de casa en casa. Llegó así a la morada de un pintor, y desparramó agua sobre una pintura suya. El pintor dióse vuelta algo enojado y preguntó por qué hacía semejante aspersión sobre sus pinturas. Entonces el cura dijo que tal era la costumbre y que así él debía hacer, y que hacía muy bien, y que quien bien hace debe esperar el bien y algo mejor, pues así había prometido Dios, que de todo bien que se hace en la Tierra, se tendría arriba por cada uno un ciento. Entonces e...

Una primera aproximación al cine y su particular gramática de escritura a través de la imagen en movimiento : planos, ángulos, encuadres, movimientos de cámara, montaje. Sugerimos complementar esta introducción con las anteriores entradas referentes al cine de Artaud , Buñuel y Eisenstein . 

En 1925, con motivo de la conmemoración del vigésimo aniversario del fallido golpe revolucionario de 1905, el gobierno soviético encargó al joven director  Serguéi M. Eisenstein  –quien había recogido un gran éxito con su primer largometraje La huelga – la realización de una película que recogiese los hechos. La idea inicial de Eisenstein al escribir el guión era filmar la sublevación de 1905, preludio de la revolución de 1917 , desde la guerra ruso-japonesa hasta el levantamiento contra el zar. El rodaje en Leningrado se vio interrumpido por contratiempos meteorológicos y el equipo se trasladó a la ciudad portuaria de Odessa, donde estaba previsto filmar algunas escenas de la película. Una vez allí, Eisenstein cambió de opinión y decidió centrar el guión entorno al motín del acorazado Potemkin. El acorazado Potemkin de Sergei M. Eisenstein , 1925.

En Un perro andaluz  no aparece ningún perro ni ningún andaluz. Se cree que el título es un «homenaje»  surrealista  a Federico García Lorca, que ya estaba enemistado con los directores. El poeta desde luego se dio por aludido. Buñuel tenía 29 años (fue su primera película) y Dalí 25. Ambos decidieron hacer un cine experimental, surgido lo más directamente posible del subconsciente. Buñuel declaró: «Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural». Otra muestra de escritura cinética que enlaza imagen en movimiento, sonido y texto para construir un relato plagado de símbolos de estirpe surreal.   Un perro andaluz , 1929.

El poeta francés Antonin Artaud , uno de los artistas más representativos del surrealismo, además de dedicar numerosos trabajos en el campo de la poesía y el teatro, también incursionó en el cine. Escribió artículos, guiones y participó de diversos films. " E l clérigo y la caracola ", una película que filmó en 1928 la directora Germaine Dulac , se hizo sobre un guión cinematográfico del propio poeta. A continuación presentamos un ensayo programático de Artaud sobre cine y la obra fílmica citada, ambos trabajos como un modo de seguir pensando los vínculos interartísticos entre escritura cinematográfica e imagen en movimiento. Brujería y cine por Antonin Artaud Por todas partes se oye decir que el cine está aún en su infancia y que no asistimos más que a sus primeros balbuceos. Debo decir que yo no comprendo este punto de vista. El cine llega en un estadio ya muy avanzado de la evolución del pensamiento humano y se beneficia de esa evolución. Sin duda, se trata de un medio de ...