Diálogos entre la poesía y la pintura

Uno de los tratados españoles más importantes del Barroco, la Filosofía antigua poética de López Pinciano (1595), también incorpora sus preocupaciones sobre los préstamos entre las letras y las artes , en distintos capítulos del libro. A continuación, unos breves fragmentos de la Epístola V, respetando la ortografía del original. "Yo lo entiendo bien, dixo el Pinciano, mas para entenderlo mejor quiero traer a Horacio, el qual, en su Arte, no pone límite alguno, mas antes dize que los pintores y poetas tienen facultad de atreuerse a quanto quieran finjir y machinar. Vgo dixo entonces: Bolued la hoja, y hallaréys la respuesta, o, por mejor dezir, bolued el ojo a la hoja dos dedos más abaxo; veréys que dize la forma que en esto se deue guardar, y es: que no se ayunten imposibles, ni aues a sierpes, ni corderos a tigres; lo qual fué también el introito a su obra, diziendo que de tal modo ha de ser la licción, que no dé que reyr de imposible, que es dezir, de necia; porque si vn p...

Unos de los últimos tratados medievales, el libro de Cennini aborda el tópico sobre los cruces interartístico desde el hacer pictórico y nos deja otro punto de vista acerca del ut pictura poesis . De la misma forma que acontece en poesía, la pintura, merced a figuras como Giotto, comienza a vislumbrar ya en el siglo XIV el antiguo esplendor que había vivido con Apeles, Zeuxis o Polignoto en Grecia. De gran importancia para el nuevo desarrollo de la pintura fue la recepción del libro de Cennino Cennini (1370-1440) titulado Il libro dell’arte . Escrito a finales del siglo XIV, la obra de Cennini se considera el último tratado estético de la Edad Media, debido quizás a la declamatoria que inaugura el libro, en la que el pintor italiano ensalza las ciencias del trivium y el quadrivium por encima de las artes figurativas. Uno de los mayores logros de la obra de Cennini es la situación de la pintura al mismo nivel de la poesía. También en esta obra se encuentra la última interpreta...

¿Qué manifestaciones del tópico ut pictura poesis pueden reconocer en estas muestras del arte de América, África y Oceanía? ¿En qué casos detectan cruces y préstamos entre las artes y las escrituras ? Aprovechen los comentarios para dejar sus observaciones.

Encomio y retrato, comparación entre las artes y auto-reflexividad en Eikones de Luciano. Estudio  de Brenda López Saiz , Universidad de Chile. En este artículo, examinamos el diálogo Eikones  (Los retratos) de Luciano de Samosata, a la luz de su inscripción en la tradición del encomio y uno de sus topoi, la comparación entre el poder de las artes visuales y el de la palabra para crear imágenes celebratorias, comparación que a su vez suele implicar una reflexión sobre las cualidades del propio poema o discurso. Considerando el contexto particular en que se sitúa Luciano, esto es, el de los autores de la llamada “Segunda Sofística” en el Imperio Romano durante el siglo II d. C., y algunas de las particularidades que caracterizan a su producción, planteamos que la configuración de un “retrato encomiástico” en este diálogo concede centralidad a la dimensión auto-reflexiva implicada en la tradición encomiástica. A partir de ella, por una parte se establece continuidad con ...

Las variantes que experimenta el tópico del ut pictura poesis , desde Simónides a Lessing, en "Los retratos" de Luciano de Samósata se trueca en la versión del picta poesis . A continuación presentamos una serie de textos que abordan la deriva de los cruces interartísticos y las permanentes retroalimentaciones entre poesía y pintura. Pero no fueron ni mucho menos los primeros autores que dieron muestras de un gusto por lo ecfrástico desmedido, pues ya Luciano de Samósata, quien se estableció en Atenas a partir del siglo II d. C., redactando en tal ciudad la mayor parte de sus obras, dio buena cuenta de ello con la descripción de un cuadro de Zeuxis, que suele citarse como antecedente directo de las descripciones de los autores anteriormente mencionados. Asimismo, especial atención merece a propósito de la materia expuesta en este capítulo el diálogo de Luciano titulado Los retratos . En sus páginas, dos interlocutores, Licino y Polístrato, discuten los temas recurrente...

Escrito por Francisco Pacheco .  Sevilla, 1599-1644. El autor del manuscrito original es F. Pacheco, pintor, maestro y suegro de Velázquez. El trabajo incluye 56 retratos dibujados con lápices rojos y negros sobre un fondo sombreado, y que se pegaron en las páginas que más adelante se encuadernarían, en las que hay una semblanza o elogio.  Los retratos articulan dibujo y texto; materializan al personaje a través de un doble código expresivo, el dibujo y la escritura. A su vez, la semblanza escrita se apoya en una presentación en prosa del personaje y unos elogios finales en verso, con el concurso de la poesía epidíctica. Este libro es uno de los más bellos de la Edad de Oro, no solo por la excelente calidad de los dibujos, sino también por la excepcional caligrafía. Siempre fue objeto de preocupación para el pintor, que incluso pidió en sus últimas voluntades que los retratos se conservasen juntos. Active aquí para acceder al texto original en PDF. http://fam...

A partir de las siguientes imágenes y textos, ¿qué articulaciones del tópico ut pictura poesis puede reconocer en cada caso? ¿Cómo se dan esos cruces entre poesía y pintura, entre imagen figurativa y sistemas de escritura? En los comentarios pueden dejar sus intervenciones. 1) Templo de Abydos , Egipto. 2) FLORES . Arthur Rimbaud Desde una gradería de oro -entre los cordones de seda, las gasas grises, los terciopelos verdes y los discos de cristal que se oscurecen como el bronce bajo el sol-, veo abrirse a la digital sobre un tapiz de filigranas de plata, ojos y cabelleras. Monedas de oro amarillo sembradas sobre el ágata, pilares de caoba que soportan una cúpula de esmeralda, manojos de raso blanco y varas finas de rubí rodean la rosa de agua. Semejantes a un dios de enormes ojos azules y formas de nieve, el mar y el cielo atraen a las terrazas de mármol a esa multitud de jóvenes y fuertes rosas. 3) Fernando Aguiar 4) Poetamenos . Augusto de Cam...

Otro pensador del helenismo griego que abordó las relaciones entre escrituras y artes plásticas, Dion Crisóstomo , a los primeros tanteos de Simónides, Horacio o Plutarco, agrega espesor conceptual y variedad operativa a esta formulación de préstamos y colaboraciones entre las artes . Aun cuando las aportaciones de Plutarco y Pseudo-Longino son harto significativas, es a Dion Crisóstomo (siglo I-II d. C.) a quien le debemos las reflexiones más destacadas sobre el tópico ut pictura poesis en el periodo helenístico. Si bien como en el caso de Plutarco, la presencia de comparaciones entre poetas y artesanos son abundantes, especial atención merece a este respecto el discurso titulado Olímpico o sobre el primer concepto de Dios , en cuyas páginas encontramos una caterva de analogías y correspondencias entre las artes, tal vez inspiradas por la reflexión de Cicerón acerca de Fidias localizada en El orador , que acaban por forjar uno de los tratados sobre el lugar común más dest...

Continuando con las referencias teóricas al tópico horaciano, presentamos aquí unos fragmentos del libro de Posada en relación con la figura de Plutarco -suerte de enciclopedista romano del siglo I dC.- y sus abordajes del ut pictura poesis durante esa etapa del clasicismo latino: Plutarco (45-125 d. C.), autor de Vidas Paralelas , y de un nada desdeñable número de obras acogidas bajo el título de Moralia , atribuye a Simónides de Ceos el aforismo gracias al cual tenemos noticia de la primera comparación entre poetas y pintores en la antigua Grecia. Además de esta cuestión, sobradamente comentada, Plutarco resulta interesante en la medida en que analiza el concepto aristotélico de la enargeia , sobre el cual fundamenta su discurso sobre los límites de las artes verbales y plásticas. Destaca de Plutarco que, como perfecto conocedor que fue de la cultura griega clásica y latina, sintetiza a la luz de su filosofía moral las principales cuestiones discutidas en torno a la comparación en...

En el conocido texto de  J. de la Encina titulado   La pintura española , encontramos un fragmento que alude a los vínculos interartísticos. En este caso, unos versos del Marqués de Santillana se utilizan para ilustrar unas cartelas en dos retratos de oración. Estás prácticas, de insertos de escritura junto a las imágenes, tuvo en las filacterias medievales un antecedente que liga a la pintura con la práctica del comic, es decir, filacterias y globos sirven para introducir los discursos verbales asociados a los personajes representados, dando así  ingreso al discurso oral mediante la presentación icónico-verbal. "Allí hubo -se refiere al pequeño pueblo de Buitrago, cerca de Madrid- un retablo, del que se conservan algunas tablas, que don Iñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana, famoso poeta, estadista, codicioso intrigante y guerrero, hombre entre medieval y renacentista, encargó para el hospital de ese pueblo, según consta en el testamento...