Diálogos entre la poesía y la pintura

Los libros iluminados articulan, sobre la superficie textual del folio, la escritura verbal con los  diseños tipográficos , las  ilustraciones , tramas, guardas y otros elementos icónicos de carácter decorativo . La página se convierte casi en la trama de un telar o una pintura mural, pero en la escala que permite la página. Al aspecto monocromo, en blanco y negro, de las impresiones estandarizadas, los libros iluminados y las miniaturas le agregan un elemento fundamental y que va a marcar el género: el uso prolífico, plástico -pictórico podríamos decir- del color . Tomando en cuenta los fragmentos textuales, las páginas miniadas y los videos aquí presentados, les proponemos pensar una serie de preguntas para ir armando algunas reflexiones personales sobre esta forma de asumir el ut pictura poesis  por parte de los libros medievales. "Los manuscritos iluminados son textos complementados con letras capitulares, bordes y miniaturas. Aún cuando era empleado para describir...

Unos de los trabajos más elaborados de la iluminación europea es este Libro de Horas del duque de Berry, en cuyas miniaturas participaron los Hermanos Limbourg , un taller de artistas flamencos que marcan el pasaje del Gótico internacional al Renacimiento  en el Norte de Europa.  NOTA: en el botón de Configuración pueden cambiar los subtitulados en español , ya que el texto está en inglés.  Fuente:  The Art of Illumination:  The Limbourg Brothers and the  Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry.

"Esta correspondencia entre las artes , en cuanto al modo que poseen ambas de mimetizar la realidad, es comparable al descubrimiento de su maestro Platón con respecto a la concepción de la poesía y la pintura como productoras de imágenes ( phantasias ). Según Aristóteles, las artes imitativas tienen la capacidad de mejorar, empeorar o igualar la imagen de la realidad. Todos los tratados poéticos que suceden al aristotélico contemplan esta propiedad intrínseca a las artes miméticas."  Adolfo R. Posada :  Literatura, Pintura, Écfrasis. Historia conceptual del tópico  ut pictura poesis   (2019).

Recuperando los conceptos de Platón y Aristóteles acerca del vínculo escritura-mímesis , dejamos aquí una breve introducción a las dimensiones visuales de algunos géneros poéticos, desde la Grecia clásica al concretismo brasileño:

En este otro fragmento del libro de Adolfo R. Posada  Literatura, Pintura, Écfrasis. Historia conceptual del tópico  ut pictura poesis  (2019) , continuamos con las manifestaciones del tópico horaciano, en este caso siguiendo los cambios de registro en la poesía (del sonido a la grafía), de la oralidad a la escritura. Por ende, de la percepción auditiva a la visualidad de los textos poéticos. La comparación cobra efecto mediante el nuevo vínculo que la escritura establece entre poesía y pintura. A semejanza del aforismo de Simónides, el filósofo ateniense contrapone de este modo la concepción poética arcaica ( phoné ), de la que es defensor, frente a una nueva concepción emergente ( graphé ). La poesía se distancia de su anterior carácter performativo: ya no se trata tanto de un acto espontáneo causado por la improvisación, por el trance de la triúnica chroreia , por la libre expresión del furor poético, cuanto de una práctica artesanal que cosific...

En estos fragmentos del libro de Adolfo R. Posada Literatura, Pintura, Écfrasis. Historia conceptual del tópico ut pictura poesis (2019) , vemos cómo los géneros de la poesía estaban marcados por distintos órganos sensoriales: el oído (la épica), la vista (la lírica). Esto da cuenta de los cambios de registro, es decir, del paso de la oralidad a la escritura y del impacto que ha tenido en los distintos géneros literarios. Mientras que los cantos expresivos de los aedos estaban estrechamente relacionados con el sentido del oído y por tanto con el arte de la música, los poemas escritos de los líricos como Simónides o Píndaro comienzan a ligarse al sentido de la vista, al arte de las imágenes, es decir, la pintura. Platón refleja esta consideración en el libro décimo de la República , dedicado expresamente a la crítica de las artes figurativas:  "Dejemos establecido, por lo tanto, que todos los poetas, comenzando por Homero, son imitadores de imágenes de la excelenci...

Entre los artistas que asumen la escritura para pensar los modos de hacer de las llamadas Bellas Artes, están los tratados teóricos sobre arquitectura, pintura y escultura. Aquí presentamos un pequeño fragmento del famoso Tratado de pintura  (1435) del arquitecto y teórico de la perspectiva L. B.  Alberti , texto de obligada referencia para los sistemas pedagógicos del Renacimiento italiano.  Trismegistus, un escritor de la antigüedad, pensaba que la pintura y la escultura nacieron al mismo tiempo que la religión, pues así le responde a Aesclepius: la humanidad representa a los dioses según su propia imagen a partir de sus recuerdos de la naturaleza y sus propios orígenes. ¿Quién será capaz de negar que en los asuntos tanto públicos como privados, profanos o religiosos, la pintura les ha proporcionado a todos ellos las partes más apreciadas de ella misma, de tal manera que nada ha sido tan estimado por los mortales?  Se cuenta con registros acerca d...

A partir de los siguientes ejemplos tomados de la poesía visual :  ¿Qué elementos del lenguaje y del universo de las imágenes concurren en cada poema?  ¿Cuáles predominan: el texto para leer o las imágenes para mirar? ¿Tienen un sentido literal, denotativo, o por el contrario apelan a un mensaje más metafórico y ambiguo? ¿Qué rol le cabe a los lectores de estos textos para acceder al sentido? 1. soneto acróstico anónimo 2. caligrama de José Juan Tablada 3. poemas concretos de Pignatari 4. poesía visiva de Lamberto Pignotti Para seguir leyendo sobre poesía visual y concreta : https://arte-literat.blogspot.com/2020/05/la-revista-xul-y-la-poesia-concreta.html

Entre los pintores que se valieron de la escritura para dar forma a sus teorías sobre la pintura y el color rescatamos aquí los apuntes de cuaderno de Paul Klee , que luego tendrán forma de libro en, por ejemplo, el clásico Bases para la estructuración del arte.  En esta entrada podrán ver algunas de las páginas digitalizadas del original y dos links que reenvían al cuaderno escaneado completo y a un archivo pdf. con diversos artículos que Klee escribió acerca del arte pictórico y las teorías de la composición visual. Cuaderno de notas original de Paul Klee, digitalizado: http://www.kleegestaltungslehre.zpk.org/ee/ZPK/BF/2012/01/01/001/ Teoría del arte moderno de Paul Klee: https://proyectovisualdomergue.files.wordpress.com/2013/03/paul-klee-teoricc81a-del-arte-moderno.pdf

Tomando como texto de partida el cuadro La fragua de Vulcano de Velázquez (1630), veremos los distintos reenvíos a obras anteriores , tanto de la literatura como de las artes gráficas , en una línea de préstamos que parte de Las metamorfosis de Ovidio (siglo I), sigue por los grabados del italiano Antonio Tempesta (1606) y confluye en la reelaboración de este material previo en la obra de Velázquez. Cruces interartísticos que dan cuenta de operatorias enmarcadas en el  ut pictura poesis : Cuadro de Velázquez «El dios Apolo, coronado de laurel y vestido con túnica anaranjada, entra en la fragua de Vulcano para avisarle del adulterio de su esposa Venus, diosa de la belleza, con Marte, dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y de la música, conocedor de la verdad representa la superioridad de las Artes frente a la Artesanía, representada en Vulcano, dios romano del fuego y protector de los herreros. Esta obra, ideada totalmente por Velázquez sin mediación de encargo al...

Unas palabras preliminares para las entradas correspondientes a los textos escritos por pintores, como otra de las tantas maneras de asumir el tópico horaciano: Para seguir leyendo Escritos de Gauguin https://arte-literat.blogspot.com/2020/05/noa-noa-de-gauguin.html Escritos de Da Vinci y Van Gogh https://arte-literat.blogspot.com/2020/06/actividad-n-3.html

La poesía visual , en su afán de dar una mayor visibilidad a los aspectos pictóricos de la palabra, asume el significante lingüístico en sus valores plásticos , y utiliza la página o la pantalla casi como si se tratara de un plano pictórico . Estas remisiones de ida y vuelta entre lenguaje escrito y dimensiones gráficas nos hablan de la vigencia del ut pictura poesis , ahora a través de un género híbrido nuevo, el de la poesía visual -también llamada poesía concreta -. Aquí, unos poemas-pancartas de un poeta francés que además revitalizó la práctica de un género antiguo como el de  laberinto s y poemas cúbicos :

Que algunos pintores a veces escriben parece constituir ya una certeza, una manifestación más del vínculo entre las artes y de las posibilidades procedimentales del ut pictura poesis . A continuación presentamos algunos fragmentos textuales de Da Vinci y de  Van Gogh , en los cuales ambos artistas piensan el hacer pictórico desde la asunción de diferentes géneros discursivos. Las/os invito a leer y pensar estos trabajos en relación con una serie de  interrogantes que les planteo al final de esta entrada:  Tratado de la pintura   de Leonardo Da Vinci I. Lo que primeramente debe aprender un joven.  El joven debe ante todas cosas aprender la Perspectiva para la justa medida de las cosas: después estudiará copiando buenos dibujos, para acostumbrarse a un contorno correcto: luego dibujará el natural, para ver la razón de las cosas que aprendió antes; y últimamente debe ver y examinar las obras de varios Maestros, para adquirir facilidad en practicar l...

Un recorrido por el Museo de Arte Moderno nos permitirá conocer la obra de Liliana Maresca , una figura revulsiva y a la vez central dentro del panorama artístico argentino de los 80 y mediados de los 90; en este caso focalizando en el eje obra plástica-escrituras : Una visita a la Retrospectiva Liliana Maresca: El ojo avizor. Obras 1982-1994 en el Museo de Arte Moderno nos servirá –al menos eso esperamos– para poner a prueba una serie de preguntas de investigación acerca de su trabajo y, a continuación, determinar el grado de pertinencia de las obras seleccionadas en relación con las escrituras plásticas. Para ello, preparamos una serie de interrogantes previos: “¿Cómo es el vínculo entre lenguaje escrito e imágenes en la obra de Maresca y cómo se construye el discurso político en esa intersección de códigos expresivos?” Además, y con respecto a ciertas remisiones intertextuales que se pueden intuir en algunas obras fotográficas suyas: “¿Qué intertextos abre el cu...

El siguiente fragmento de Svetlana Alpers nos enfrenta con dos posibilidades del paisaje pictórico : uno de base literaria , narrativo , como es el caso de Claude Lorrain con su apego al clasicismo italiano; y otro producto de la observación , descriptivo, empirista y cartográfico , como el ejemplo que muestra Ruisdael. El tópico del ut pictura poesis aquí opera en la forma de relatos previos -orales o escritos- que informan el paisaje y condicionan su plasmación figurativa. "...la cartografía supone una combinación de formato pictórico e información descriptiva, y en ese sentido sirve de vínculo entre ciertas formas artísticas de paisaje y vista urbana y las ramas de la geografía que describen la Tierra en mapas y vistas topográficas. En sentido amplio, podemos llamar cartográfica  a la tendencia a documentar o describir la Tierra en imágenes que fue compartida en la época por topógrafos, artistas, impresores y público en general en los Países Bajos. En vista de ello, creo que...