Diálogos entre la poesía y la pintura

Las artes relacionadas con el dibujo deben su origen a la necesidad; por eso han tenido que ser imaginadas en particular en cada país; y aunque la escultura y la pintura, lo mismo que la poesía , puedan ser consideradas preferentemente como hijas del placer más que de la necesidad, no se puede negar que el placer es algo tan esencial para el hombre como los objetos más inmediatos y necesarios para su existencia. Historia del arte en la antigüedad , Orbis, 1985, p. 51.

Museo de Bellas Artes Los Viejos Maestros nunca se equivocaron sobre el sufrimiento: cuán bien comprendieron su lugar en la vida humana; cómo toma forma mientras alguien come o abre una ventana o camina distraído; cómo, mientras los ancianos esperan reverenciales y apasionados el milagroso alumbramiento, debe haber siempre niños a los que los trae sin cuidado, patinando a la orilla del estanque de un bosque: nunca olvidaron que incluso el martirio más terrible debe seguir su curso a como dé lugar en una esquina, en algún sitio sucio donde los perros continúan su vida de perros y el caballo del verdugo restriega su inocente culo contra un árbol. En el Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja tan sigilosamente del desastre; el labrador pudo haber oído el chapoteo del mar, el grito desconsolado, pero para él no fue un fracaso conmovedor; el sol brillaba como debía brillar sobre las pálidas piernas que desaparecían en aguas verdes, y ese barco suntuoso y elegante que debió atisb...

V. ¿ Qué es la Poesía? M. Imitación de varios tipos de personas, de modos diversos, con palabras, con harmonía, o con tiempos; separadamente o con todas estas cosas juntas, o con una parte de ellas. V. Explicadme, por favor, esta definición, a fin de entender mejor lo que pregunto. M. Tres cosas nos conviene considerar en toda imitación. Primera, qué imitamos; después con qué imitamos y finalmente de qué modo. Las cosas que imitamos son las costumbres, los sentimientos y los hechos de las personas, las cuales son de tres calidades. La primera es de los que son mejores que los hombres de nuestra época. La segunda es de los semejantes a éstos. La tercera es de los peores. Por mejores entendemos los Dioses, los Héroes, los Semidioses, más o menos. Los Peores son los Sátiros, los Silenos, los Cíclopes y todos aquellos que nos producen risa. Por mejores podemos entender también los Príncipes, y todos los hombres ilustres y excelentes, que bien sea por su valor o por su dignidad son más ...

En la obra de Rembrandt  El festín de Baltasar , datada en 1635 y actualmente en la National Gallery de Londres, el gran lienzo de 1.69 x 2.09 pintado al óleo recupera una escena del Antiguo Testamento, más específicamente el capítulo V del  Libro de Daniel , en el cual el profeta actúa como descifrador de un mensaje divino inscripto sobre la tela en clave de  rebus . Si bien la superficie pictórica aparece cubierta de figuras miméticas claramente representativas, el juego de los significantes plásticos establece un diálogo semiótico con los signos caligráficos que destacan, arriba y a la izquierda, la escena que tematiza el cuadro. Este diálogo entre diferentes materialidades –entre el lenguaje de la pintura y el de la escritura verbal– no solo remite a una nueva asunción del tópico horaciano  ut pictura poesis , sino que a partir de antiguas fuentes textuales pone en acto una doble articulación entre discurso e imagen, entre mímesis y escritura, como una apuesta re...

"...Francia tuvo en el siglo XIX una serie de grandes pintores superiores a los de otras naciones, y muy versados en teoría; baste recordar a Delacroix, Ingres, Courbet, Manet, Cézanne y Gauguin. Estos artistas tomaron parte en las discusiones críticas, no solamente hablando y escribiendo, sino pintando. La importancia obtenida por la pintura en la vida intelectual de la Francia del siglo XIX, fue muy grande. Para hallar un caso parecido, habría que remontarse hasta el Renacimiento italiano. Tanto es así que el fundador del 'realismo', aun en literatura, fue un pintor: Courbet.  Además, el romanticismo suscitó una fraternidad tal entre poetas, novelistas y artistas, que impulsó a los escritores a predicar, explicar y discutir el arte de los pintores: bástenos recordar a Stendhal, Gautier, Baudelaire, los Goncourt, Zola." Lionello Venturi , Historia de la crítica de arte , Poseidón, 1949, p. 210.

por Sebastián Bianchi Los distintos eventos que se sucedieron durante el convulsionado año 1924 en el campo de las artes visuales porteñas colaboraron en la elaboración de una nueva poética, la cual, vista en retrospectiva, permite situar allí un mojón temporal que funcione al modo de brecha –un antes y un después para la plástica nacional– y, además, entrever la identificación de un momento de fundación (Verón, 1987) en el cual la muestra de Pettoruti en Witcomb constituye una de las tres o cuatro manifestaciones de la emergencia de una pintura vanguardista en nuestro país. Sumadas a ella, las muestras de Curatela Manes y Xul Solar, la publicación del periódico Martín Fierro y la inauguración de Amigos del Arte, todas conforman la nueva plataforma del arte moderno, al tiempo que sitúan estos eventos como una lucha por validar un nuevo “espacio plástico”, entendido en términos de Francastel (1984). Al respecto, la resistencia llevada a cabo por los sectores más conservadores tomó, ...

"Tenemos que arrancar a la pintura su vieja costumbre de copiar para hacerla soberana. En lugar de reproducir objetos, debe provocar excitaciones por medio de líneas, colores y contornos sacados del mundo exterior, pero simplificados y dominados: una verdadera magia." Según Hugo Friedrich , en estas declaraciones orales de Rimbaud ya se encuentra el germen de la pintura moderna que veremos asomar tiempo después a partir de las vanguardias históricas. En Estructura de la lírica moderna , Seix Barral, 1974, p. 108.