Diálogos entre la poesía y la pintura

Una nueva poética: transportar al poema la estética de Picasso. Es decir: no atender sino a las bellezas estrictamente poéticas, sin lógica, ni coherencia, ni razón. Como cuando Picasso pinta a un hombre y, por razones de armonía de líneas o de colores, en vez de hacerle una nariz, hace en su lugar una caja o escalera o vaso o naranja.  En  Carnets , Interzona, p. 16.

El gusto de Manuel   Mujica Lainez por la pintura se refleja en unos artículos que escribió para los fascículos de Viscontea, durante los 60, y que recientemente fueron recogidos en forma de Libro por la editorial rosarina Iván Rosado. A continuación presentamos la biografía artística que Mujica hace de Caruso , un pintor 'ingenuo' que trabajó en los bodegones de una Buenos Aires perdida en el tiempo. "De este italiano de sonoro nombre sé muy poco, casi nada. Lo injerto aquí no sólo por lo que personalmente significó, sino como un representante de los 'ingenuos' decoradores de tabernas que en un tiempo proliferaron en Buenos Aires, sobre todo en las cantinas de la Boca. Esa gente logró cosas curiosísimas, en su mayoría perdidas para siempre. Ignacio Pirovano tuvo la lucidez requerida, hace muchos años, para adquirir en un 'bar' del viejo barrio de los genoveses, varios paneles, unas suntuosas, recostadas odaliscas, que acaso precedían de alguna de las que s...

Según Baudelaire: "Las artes aspiran, si no a suplirse una a otra, por lo menos a prestarse recíprocamente fuerzas nuevas." Es indudable que el sueño de la 'fusión de las artes' no ocupa ya, desde hace unos treinta años, la imaginación de nuestros contemporáneos; por otra parte, los representantes de las escuelas jóvenes han pactado más bien con los pintores que con los músicos. Marcel Raymond ,  De Baudelaire al surrealismo , FCE, 2002, p. 19-44.

Las artes relacionadas con el dibujo deben su origen a la necesidad; por eso han tenido que ser imaginadas en particular en cada país; y aunque la escultura y la pintura, lo mismo que la poesía , puedan ser consideradas preferentemente como hijas del placer más que de la necesidad, no se puede negar que el placer es algo tan esencial para el hombre como los objetos más inmediatos y necesarios para su existencia. Historia del arte en la antigüedad , Orbis, 1985, p. 51.

Museo de Bellas Artes Los Viejos Maestros nunca se equivocaron sobre el sufrimiento: cuán bien comprendieron su lugar en la vida humana; cómo toma forma mientras alguien come o abre una ventana o camina distraído; cómo, mientras los ancianos esperan reverenciales y apasionados el milagroso alumbramiento, debe haber siempre niños a los que los trae sin cuidado, patinando a la orilla del estanque de un bosque: nunca olvidaron que incluso el martirio más terrible debe seguir su curso a como dé lugar en una esquina, en algún sitio sucio donde los perros continúan su vida de perros y el caballo del verdugo restriega su inocente culo contra un árbol. En el Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja tan sigilosamente del desastre; el labrador pudo haber oído el chapoteo del mar, el grito desconsolado, pero para él no fue un fracaso conmovedor; el sol brillaba como debía brillar sobre las pálidas piernas que desaparecían en aguas verdes, y ese barco suntuoso y elegante que debió atisb...

V. ¿ Qué es la Poesía? M. Imitación de varios tipos de personas, de modos diversos, con palabras, con harmonía, o con tiempos; separadamente o con todas estas cosas juntas, o con una parte de ellas. V. Explicadme, por favor, esta definición, a fin de entender mejor lo que pregunto. M. Tres cosas nos conviene considerar en toda imitación. Primera, qué imitamos; después con qué imitamos y finalmente de qué modo. Las cosas que imitamos son las costumbres, los sentimientos y los hechos de las personas, las cuales son de tres calidades. La primera es de los que son mejores que los hombres de nuestra época. La segunda es de los semejantes a éstos. La tercera es de los peores. Por mejores entendemos los Dioses, los Héroes, los Semidioses, más o menos. Los Peores son los Sátiros, los Silenos, los Cíclopes y todos aquellos que nos producen risa. Por mejores podemos entender también los Príncipes, y todos los hombres ilustres y excelentes, que bien sea por su valor o por su dignidad son más ...

En la obra de Rembrandt  El festín de Baltasar , datada en 1635 y actualmente en la National Gallery de Londres, el gran lienzo de 1.69 x 2.09 pintado al óleo recupera una escena del Antiguo Testamento, más específicamente el capítulo V del  Libro de Daniel , en el cual el profeta actúa como descifrador de un mensaje divino inscripto sobre la tela en clave de  rebus . Si bien la superficie pictórica aparece cubierta de figuras miméticas claramente representativas, el juego de los significantes plásticos establece un diálogo semiótico con los signos caligráficos que destacan, arriba y a la izquierda, la escena que tematiza el cuadro. Este diálogo entre diferentes materialidades –entre el lenguaje de la pintura y el de la escritura verbal– no solo remite a una nueva asunción del tópico horaciano  ut pictura poesis , sino que a partir de antiguas fuentes textuales pone en acto una doble articulación entre discurso e imagen, entre mímesis y escritura, como una apuesta re...