Diálogos entre la poesía y la pintura

El lenguaje del cine es un tipo de escritura que trabaja con el tiempo y el espacio a partir del montaje . Esta escritura que se desliza sobre la pantalla construye, a su vez, cierta mímesis o verosímil de las historias, los personajes y los escenarios tratados. En el film que aquí presentamos, se delinea una cierta manera de aproximación a la figura del pintor manierista El Greco , una suerte de mito del cine italiano que sueña la figura del famoso artista. ¿Qué distancia separará al Greco de la pantalla del Greco de los pinceles reales? ¿Al Greco artista plástico del Greco consagrado por la industria cultural? Investigar sobre su pintura, sobre su vida y obra puede ser un primer paso para poder contrastar con la imagen idealizada que nos ofrece el llamado séptimo arte. La adoración de los pastores , 1612/14. La trinidad , 1577/79. El Greco , dirigida por Luciano Salce  y protagonizada  por  Mel Ferrer y Rosanna Schiaffino, 1966.

Los vínculos interartísticos van a hallar en el proyecto de la revista "Arturo" (1944) una de sus manifestaciones más significativas para la vanguardia local. El diálogo entre poesía y pintura encuentra en los textos de esta publicación un renovado impulso en clave modernista. A su vez, el ya clásico ensayo sobre el marco en la pintura será la punta de lanza de lo que luego desembocará en las propuestas de Madí y el arte abstracto rioplatense. Aquí unas páginas de muestra.

En las prosas de Azul , Darío asume el arte de la pintura, sus géneros y técnicas a través de la palabra organizada poéticamente. Podríamos decir que el poeta "pinta verbalmente" y pone en juego toda la retórica de la lengua para montar las escenas visuales de cada composición imaginada; aquí ya no sobre el plano pictórico sino sobre la página del libro. "Las relaciones entre la literatura y la pintura en el modernismo hispanoamericano permiten observar cómo la escritura dramatiza su propia autonomía al exhibir una cierta rivalidad con el discurso icónico. De este diálogo, que muta a veces en confrontación, surge la écfrasis..." (Daniela E. Chazarreta, "Ut pictura poesis y modernismo hispanoamericano"). I. EN BUSCA DE CUADROS  Sin pinceles, sin paleta, sin papel, sin lápiz, Ricardo, poeta lírico incorregible, huyendo de las agitaciones y turbulencias, de las máquinas y de los fardos, del ruido monótono de los tranvías y el chocar de los caballos con su re...

Ya hemos trabajado varios aspectos sobre el abordaje de la escritura por parte de los artistas visuales y la crítica de arte. En estos casos, el ámbito de la pintura es reconstruido mediante el uso de la escritura alfabética; recurriendo a una herramienta básica de la literatura se va a dar cuenta del arte pictórico y sus operaciones plásticas sobre el plano. Para continuar ampliando estas zonas de cruces interartísticos ofrecemos a continuación un pequeño corpus para leer y repensar el tópico ut pictura poesis . Pueden elegir uno de estos libros sugeridos y -luego de su lectura- ponerlos en relación con los vínculos de ida y vuelta entre pintura y poesía: 1.  Pintores del Renacimiento  de Alejandro Dumas 2. Cartas a Théo de Vincent Van Gogh 3. Diarios íntimos  de Paul Gauguin 4. Bases para la estructuración del arte  de Paul Klee 5.  Genios pobres  de Claudio Iglesias

La pintura franco-flamenca y holandesa del siglo XVII representó escenas de la historia de Ulises según maneras que también podrían sintetizarse en las dos formas polares explicadas en esta apartado: la primera fantástica, sublimada y visionaria (por ejemplo, Peter Paul Rubens , Ulises en la isla de los feacios ), la segunda realista, sin dejar de parecer magnífica en la mímesis de las texturas, y marcadamente irónica (por ejemplo, Pieter Pietersz Lastman , Odiseo y Nausicaa , o Jacob Jordaens , Ulises en la gruta de Polifemo ). José Emilio Burucúa .  Historia y ambivalencia . Biblos, 2006. Jordaens,  Ulises en la gruta de Polifemo. Lastman ,  Odiseo y Nausicaa.

Resumen A partir del corpus textual que consignan tres publicaciones argentinas de la década del 40 – Arturo , Arte Concreto-Invención y Arte Madí –, seguimos los cruces interartísticos entre las artes plásticas y la poesía, declarados tanto en el programa teórico que sostienen las revistas como en las poéticas a las cuales atribuyen una palabra de autoridad, una validación de carácter metadiscursivo. Con este propósito, analizamos los reenvíos intertextuales entre ambos lenguajes expresivos, entendiéndolos como una marca que signa la abstracción llevada a cabo por el invencionismo, el arte concreto y el grupo Madí. Se trataría de una nueva puesta en juego del tópico latino ut pictura poesis , en este caso reactualizado explícitamente para poner en diálogo la palabra poética como complemento y sustento teórico del arte abstracto rioplatense. abstracción, ut pictura poesis, cruces interartísticos, vanguardias, creacionismo. Abstract Based on the textual corpus recorded by three...

El artista ferrarés Dosso Dossi, quien trabajó para la corte de la familia Este en la misma época en que Ariosto volvía una y otra vez al texto de su Orlando furioso , pintó entre 1514 y 1516 una tela de las llamadas poesie profane con el tema de Circe y sus amantes convertidos en animales: la maga se muestra desnuda, a medias apoyada sobre una tabla con inscripciones, un grimorio abierto a sus pies, rodeada por perros, ciervos y aves. El paisaje, cuyos detalles y luz evocan el ejemplo de Giorgione, es el reino de esa mujer que conoce los secretos de la naturaleza y sabe actuar conforme a sus leyes de transformación. Señora de plantas y animales, su blancura es fuente de luz, como las hojas del libro; su juventud la hace graciosa y poco amenazante. A su lado, la Melissa pintada por el mismo Dosso en 1523 e inspirada en el personaje del Furioso , resulta mucho más majestuosa y siniestra, vestida como una reina, hábil en el manejo del fuego, custodiada dentro de un círculo mágico po...

En esta breve nota crítica, el poeta alemán reseña dos trabajos de Claudio de Lorena . La écfrasis, escritura mediante, intenta reponer las obras visuales -dos grabados de Mason- ubicando una letra después de la otra. Acerca de dos paisajes de Claudio de Lorena (1772) Estos son el producto del sentido poético más cálido, ricos en pensamientos, destino y vistas paradisíacas. El primero, grabado por Mason, una mañana. Aquí, en la costa de la región más feliz de la tierra, desembarca una flota. Ésta se ve iluminada por un sol que todavía sólo se transluce pálidamente en la niebla situada sobre el horizontes. Aquí las rocas y los matorrales, con su juvenil belleza, respiran el aire matutino alrededor de un templo de noble arquitectura, signo de nobles habitantes. ¿Quién eres tú?, ¿tú que desembarcas en estas costas amadas y protegidas por los dioses en las que florece irreprochable la naturaleza?, ¿tú y tus ejércitos sois enemigos o huéspedes de este noble pueblo? Es Eneas, los vi...

La lectura del siguiente artículo de José Emilio   Burucúa aborda una de las tantas facetas del ut pictura poesis , en este caso a través de la figura de Homero, y nos sirve como puerta de entrada -algo lateral- al contexto del arte Barroco . Para ello, pueden activar el documental que dejamos a continuación del texto argumentativo.     Contexto del arte barroco

"Antes de que se publicara el Laocoonte de Lessing, otras obras habían reclamado ya una distinción precisa entre las artes, como el Paragone de Leonardo de Vinci y las Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture del abate J. B. Du Bos, escritas respectivamente hacia fines del siglo XV y a principios del XVIII. Sin embargo, a diferencia del Laocoonte y su alegato en favor de un estatuto autónomo de la poesía, en dichas obras se sostenía la inferioridad de esta última con respecto a la pintura." Estos contrapuntos teóricos entre las artes figurativas y la literatura -según  refiere Ana Lía Gabrieloni-  seguirán nuevos derroteros durante el Renacimiento y el surgimiento del Barroco. Para poner en contexto dichos debates, les dejamos aquí un documental sobre el arte renacentista.   

Diez cuadros de Gustave Moreau  por Julián del Casal Retrato de Gustave Moreau Rostro que desafía los crueles Rigores del destino; frente austera Aureolada de larga cabellera, Donde al mirto se enlazan los laureles. Creador luminoso como Apeles, Si en la Grecia inmortal nacido hubiera, Cual dios entre los dioses estuviera Por el sacro poder de sus pinceles. De su Ideal divino a los fulgores Vive de lo pasado entre las ruinas Resucitando mágicas deidades; Y dormita en sus ojos soñadore Como estrella entre brumas opalinas, La nostalgia febril de otras edades. Salome En el palacio hebreo, donde el suave Humo fragante por el sol deshecho, Sube a perderse en el calado techo O se dilata en la anchurosa nave, Está el Tetrarca de mirada grave, Barba canosa y extenuado pecho, Sobre el trono, hierático y derecho, Como adormido por canciones de ave. Delante de él, con veste de brocado Estrellada de ardiente pedrería, Al dulce son del bandolín sonoro, Salomé baila y, en la diestra alzado, Mue...

El artículo de  James A. W. Heffernan titulado "La lectura de cuadros" problematiza este interrogante, como otro desprendimiento más del cruce entre escrituras y artes visuales. Aquí presentamos el inicio del texto y un link al artículo completo, publicado en la revista Hyperborea . ¿Qué significa aquí «lectura»? Los lectores de esta revista dirían sin dudas que principalmente refiere al examen detenido de un texto. Sin embargo, el  Oxford English Dictionary  ( OED ) registra otras acepciones, entre ellas, «analizar o interpretar (un producto cultural, como un film, un ritual, etc.) utilizando una metodología análoga a la interpretación o crítica literaria» («Read, V.  7a »). ¿Acaso esta definición —que el  OED  llama «figurada»— implica que es posible descifrar cuadros de la misma manera en que se descifran los textos? Como intérpretes de literatura, estamos acostumbrados a comentar las imágenes que aparecen junto a los textos; no obstante, tal como...