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De Schlegel a Girondo, el fragmento como crítica de arte

Sebastián Bianchi / Universidad Nacional de las Artes / Argentina Vol. XII Edición N° 47 R esumen: En los escritos de Friedrich Schlegel para la revista  Athenaeum,  la poética del romanticismo alemán asume un nuevo género –mezcla de poesía y crítica– para dar cuenta de obras de arte y programas estéticos. Un siglo después, el poeta argentino Oliverio Girondo emprende un abordaje metacrítico de la pintura, renovando la novedosa tipología textual del fragmento en sus  Membretes  publicados en el periódico de vanguardia  Martín Fierro . Asimismo, las  Greguerías  del español Ramón Gómez de la Serna toman la obra de arte como referente de un acotado y veloz abordaje metadiscursivo. A partir de estas propuestas de una crítica de arte asumida en clave poética, iremos desbrozando su constitución en tanto configuración genérica, las particularidades y derivas posibles en el campo de la poesía y la crítica de arte. Palabras claves: Friedrich Sch...

Palabra de artista. Textos sobre arte argentino, 1961-1981

El arte argentino de los sesenta ha sido objeto de numerosos estudios orientados a indagar ese momento dominado por la experimentación y la politización. Sin refutar tales enfoques, este libro transita una temporalidad más amplia –1961/1981– y señala problemas diversos que posibilitan poner en escena continuidades y rupturas entre aquella década mitificada y los dramáticos años setenta. Esta obra presenta la palabra de artistas de varias generaciones y estéticas divergentes, con el deseo de que la simultaneidad de sus voces permita superar el murmullo para brindar una aproximación a esos veinte años cruciales de la historia de argentina.

Pulse aquí: del poema al objeto para activar

Sebastián Bianchi, CEI/UNR, 2023. Enciclopedia Mecánica , 1949. Atendiendo a un proceso de artefactua lización, visible en diversas interfaces de escritura, este libro modela el concepto de “juguete textual” para dar cuenta de un amplio y heterogéneo corpus de textualidades que se encuentran listas para ser activadas. Desde los experimentos verbales del helenismo, que echan mano a los cruces interartísticos, pasando por las tradiciones acrósticas medievales, los jeroglíficos y poemas maquínicos barrocos, hasta las “tecnopoéticas” del presente que despliegan un menú de opciones frente a las instancias de lectura, la narrativa especulativa de la que se vale Pulse aquí hace foco en las potencialidades lúdicas que inauguran, para la lectura, la figura de un/a operador/a textual. A lo largo de los cinco capítulos veremos desfilar los cambios sufridos por el dispositivo, según conceptualizaciones en tres ejes: “artificios formales”, “pasatiempos” y “poéticas tecnológicas”. A partir de la con...

Poetas y pintores

P ublicado por la editorial independiente Fadel&Fadel, el libro "Poetas y Pintores" reúne una serie de ensayos prácticamente inhallables de  autores y autoras estadounidenses del siglo XX, como John Ashbery, Ezra Pound, Gertrude Stein o Marianne Moore , quienes detienen su mirada y lirismo en algunos de los más importantes pintores de la historia, de  Vincent Van Gogh a Fernand Léger o Jean-Francois Millet , entre otros. https://www.telam.com.ar/notas/202310/643490-ensayo-poetas-y-pintores-relanzamiento-editorial-fadel-y-fadel.html

Barbara Kruger: "Thinking of You. I Mean Me. I Mean You."

Las audaces declaraciones textuales de Barbara Kruger sobre la verdad, la creencia y el poder envuelven el espacio del MoMA en una exhibición tipográfica a gran escala "Pensando en You. Me refiero a Me. Me refiero a ti". "Combinando un lenguaje provocativamente conciso con imágenes extraídas de los medios de comunicación, la artista #BarbaraKruger ha estado creando exploraciones de las relaciones sociales imbuidas de su sentido distintivo de urgencia y humor durante más de 40 años". MoMA

Verboamérica

Verboamérica , Malba . La ciudad no solo fue representada en sus ángulos y desde el contraste de sus luces y sombras. La escritura tuvo un rol protagónico. Provenía de los autores que se sentaban a conversar y a debatir los nuevos programas estéticos en los cafés de todas las metrópolis del mundo, de toda aquella imaginación que se desató en torno al concepto mismo de escritura. Muchos lenguajes se activaron ante la censura. Formas codificadas, secretas, de decir, escribir y pensar eludiendo el control de las dictaduras. Se inventaron lenguajes nuevos, que simulaban el orden de los textos pero en los que no había letras ni palabras conocidas. Se llegó a escribir con los dedos, dejando los rastros del cuerpo en los simulacros de renglones; se lo hizo incluso sin tinta, sin lápiz, utilizando solo las manos para dejar en el papel las huellas de las arrugas. Escrituras corpóreas. Se imaginaron y se inventaron otros códigos que, en su indeterminación, se propusieron como universales, capace...

La cita pictórica

La  Alegoría de la vista  es un cuadro de  Jan Brueghel el Viejo  y  Peter Paul Rubens , pintado hacia 1617, perteneciente a una serie de cinco obras:  Los cinco sentidos . Esta pintura al óleo es una alegoría de la vista, y representa una gran variedad de la obra de Peter Paul Rubens y de su taller .